«Влияние музыки на эмоциональное состояние человека». Музыка влияние пятой пониженной ступени на человека
Импровизация на гитаре
<< ПРЕДЫДУЩИЙ УРОК
Привет! Вот и настало время второго урока, первый был не так сложен, мы всего лишь рассмотрели, из чего складывается качественная импровизация. Я показал тебе несколько клише, ликов и вертушек, что ж здесь мы пойдем дальше и попытаемся взглянуть на пентатонику немного под другим углом. По сути, минорную пентатонику можно получить, если из минорной гаммы (неважно эолийский это, дорийский, либо фригийский минор) убрать вторую и шестую ступени. То же самое и с мажором. Если из любого из них (лидийского, эонийскиго, миксолидийского) удалить четвертую и седьмую ступени, то получится мажорная пентатоника. Именно эти ступени придают гаммам их неповторимое, светлое, мрачное, загадочное и любое другое звучание, к которому мы так привыкли.
Итак, каждая добавленная ступень может иметь два варианта – высокий и низкий. Низкие ступени сильнее притягиваются к опорным ладам, так как отстоят от них всего на пол тона. К тому же они не так устойчивы, как высокие ступени, расположенные на расстоянии в тон от опорных. Почему высокие и низкие – все просто, мы рассматриваем их положение относительно друг друга. Низкие ступени (черные квадраты на аппликатуре) придают пентатонике слегка мрачноватое, темное звучание, высокие (белые квадраты) – наоборот, добавляют легкости и света.
Помни, что сейчас речь идет о минорной пентатонике. Для мажора вторая и шестая ступень перенумеровываются соответственно в седьмую и четвертую, которые выполняют те же функции.
Постарайся прочувствовать каждую из ступеней (на примере ЛЯ МИНОРА)
Высокие: 2 (СИ) – Лиричная, мечтательная, грустная, сладкая…
♮6 (ФА ДИЕЗ) – Энергичная, активная, строптивая, соленая…
Низкие:♭2 (СИ БЕМОЛЬ) – Скорбная, подавленная, мрачная, горькая…
♭6 (ФА) – Жалобная, плаксивая, мягкая, кислая…
Все это, само собой, лишь субъективные характеристики и ты можешь чувствовать эти ноты совсем по-другому. Здесь самое главное – практика, чем больший опыт будет у тебя, тем лучше ты будешь знать, какая из ступеней будет уместней звучать в той или иной ситуации. Кроме того, выбор добавочной ступени определяется гармонией композиции. Необходимо учитывать аккордовые ступени, образующие гармонические обороты, хотя в конечном итоге решающую роль играет твой художественный замысел.
В разговоре о добавочных ступенях нельзя не вспомнить всем известную пятую пониженную, придающую пентатонике характерное блюзовое звучание. И вот несколько ликов с использованием блюзовой пентатоники.
Лик 2. А вот более стандартное решение. Темп – 130.
Лик 3. В этом примере из книги упражнения из ада, как и в предыдущих, хроматическая пятая пониженная ступень берется при помощи бенда. Темп – 140 УВМ.
Лик 4. Из той же книги. Здесь для взятия пятой пониженной ступени используется легато. Темп – 110 УВМ
Лик 5. И последний блюзовый лик, в котором хроматическая ступень используется в сочетании с игрой на ритм гитаре. Темп – 140 УВМ.
Так же можно играть блюзовую пентатонику, добавляя в нее высокие и низкие ступени, что бы еще больше разнообразить импровизацию.
А теперь давай вернемся к стандартной пятиступенной пентатонике. Следующий вопрос, который тебя наверняка интересует, или, по крайней мере, должен интересовать: «Каким образом можно использовать пентатонику при обыгрывании тех или иных аккордов?» Здесь я воспользуюсь еще одной неплохой книгой на эту тему: «Мой метод». Автор – Игорь Бойко. Информация из нее будет пересекаться с информацией из книги «Музыкальное и аппликатурное мышление гитариста», а также с моими собственными мыслями. Учитывая это я не смогу каждый раз указывать источник, а потому, если тебя интересует то, откуда я взял ту или иную фразу – тебе придется заглянуть в вышеназванные книги :)
Кажется, я уже приводил аппликатуру всех пяти боксов пентатоники. Взгляни на них еще раз.
Ты должен научиться видеть основной тон пентатоники в максимально нижнем регистре на каждом из этих боксов. Должен определять его просто моментально. Это необходимо для того, что бы во время импровизации, не задумываясь находить наиболее удобный бокс с тоникой, которая в данный момент тебя интересует. Это тебе пригодится. В данном случае (когда речь идет о ЛЯ МИНОРНОЙ пентатонике) основными нотами будут:
Для первого бокса – открытая струна ЛЯ.
Для второго – нота ЛЯ на пятом ладу шестой струны.
Для третьего – тот же самый лад.
Для четвертого бокса – нота ЛЯ на седьмом ладу четвертой струны.
Для пятого – нота ЛЯ на двенадцатом ладу пятой струны.
Самый простейший способ обыграть аккорд (это касается как мажорных, так и минорных аккордов) – обыграть его пентатоникой, основной тон которой совпадает с основным тоном аккорда. Т.е. фактически ты можешь подчеркивать смену гармонии, обыгрывая каждый аккорд соответствующей ему пентатоникой. Кроме того, если гармония диатонична – можно использовать одну тоническую пентатонику на протяжении всей композиции, вне зависимости от того, какой аккорд звучит в конкретный момент.
Также можно обыграть аккорд (для начала поговорим о мажорных аккордах) пентатоникой, построенной от пятой ступени этого аккорда. Пример: аккорд Gmaj7 обыгрывается мажорной пентатоникой, построенной от ноты РЕ.
Мажорный аккорд также можно обыграть мажорной пентатоникой, построенной от второй ступени аккорда. Таким образом, ты сможешь подчеркнуть повышенную четвертую ступень, придав фразе лидийское звучание.
Что касается минорных аккордов, то их можно обыграть двумя способами (не считая основного при котором тоника пентатоники и основной тон аккорда совпадают). Первый – пентатоника строиться от пятой ступени обыгрываемого аккорда.
Второй способ – построить пентатонику от четвертой ступени обыгрываемого аккорда, получив атмосферу дорийского лада за счет повышенной шестой ступени по отношению к натуральному минору.
Помимо мажорных и минорных аккордов, тебе могут также встретиться и уменьшенные – они строятся от седьмой ступени мажорного лада. Такие аккорды можно обыграть как пентатоникой, построенной от пятой ступени аккорда, так и пентатоникой построенной от его шестой ступени. Аккорды с задержанием можно обыграть пентатоникой построенной на четвертой либо на седьмой пониженной ступени по отношению к обыгрываемому аккорду. (Речь идет о мажорной пентатонике – минорная, лежит терцией ниже по отношению к мажорной, соответственно и от всех названных ступеней следует отсчитать терцию вниз).
В конце концов, ты можешь не ограничиваться правилом – один аккорд одна пентатоника, а играть по несколько пентатоник на каждый аккорд, создавая оригинальное звучание. Довольно часто в классической рок музыке встречается прием, когда на минорный аккорд играется пентатоника, построенная от основного тона этого аккорда, сменяющаяся пентатоникой, построенной от его пятой ступени.
РИТМ
Неплохой монолог на тему ритма, как неотъемлемой составляющей каждой композиции я нашел в курсе Попова «Рок импровизация». Пожалуй, приведу его полностью:
«Одним из важнейших элементов музыки, воздействующих на слушателя, является ритм. Проявление его многообразно: от макроритма, коим является, например, композиционный ритм (смены частей, периодов, восходящие и нисходящие фразы композиций) до микроритма – звук, колебания определенной частоты.
Однако самое непосредственное влияние на человека оказывают ритмы, сопоставимые с физиологическими периодическими процессами – ДЫХАНИЕМ и ПУЛЬСОМ.
Наиболее привычные представления о ритме связаны с пульсом. В этом случае каждая нота, пауза, группа нот тесно «сцеплены» с основным пульсом. При этом возникает ощущение темпа, точной длительности ритмической единицы, которую можно просчитать, измерить относительно основной пульсации. Ритмика, основанная на пульсе вызывает, двигательный, моторный резонанс у слушателя, высвобождая энергию движения. И ты начинаешь заводиться – притоптывать и покачиваться.
Прообразом другой ритмической фигуры является дыхание. Многие быстрые роковые пассажи основаны на «дыхательной» ритмике, в которой важен не столько ритм каждой ноты, сколько общее движение фразы «от и до», подобно выдоху
Каждый, кто снимал и пытался записать на ноты поливальщиков типа Мальмстина или блюзовые речитативные навороты, сталкивался с тем, что пассаж понятен и воспроизводим, но не поддается точной ритмической записи, т.к. ноты оказываются где-то «между». В итоге приходится писать 11:8, т.е. на эти восемь шестнадцатых приходится одиннадцать нот, что весьма условно отражает истину. И даже, если удастся записать пассаж точно (при помощи микросинкоп, лиг, точек), то это будет сомнительным достижением, т.к. тот, кто сыграл этот пассаж думал совсем по-другому.»
Итак, что ты их всего этого должен был вынести доля себя: по сути, существует два типа ритма, два его альтер-эго, я бы даже сказал – дыхательное и пульсационное. Первое основано на неподвластном ритмической записи, стремительном движении, сродни вдоху. Второе же четко структурированно, каждая нота имеет свою длительность и свое конкретное место в общем художественном замысле. А теперь я приведу по несколько пассажей на каждую из этих способов игры с ритмом. С этого момента, я уже не буду разделять лики, клише, вертушки и т.д. Ты должен учиться делать это сам.
Дыхательный пассаж 1. Смотри не столько на длительности, сколько на общую картину пассажа. Постарайся сыграть его на одном выдохе и закончить бендом.
Дыхательный пассаж 2. С этим отрывком из соло, наигранного Полом Хэнсоном то же самое.
Дыхательный пассаж 3. И с этим отрывком тоже. Главное что тебе необходимо знать – это то, что лишь твоя левая рука подобно дыханию совершает молниеносные пассажи. Правая же невозмутимо ощущает ритм и темп всей композиции, совершая удары в начале каждой фигуры, состоящей из шести, семи и т.д. нот.
Пульсационный пассаж 1. А вот та драйвовая вещь, о которой я говорил в предыдущем уроке. Здесь длительности нот и то, как они расположены, имеют огромное значение.
Пульсационный пассаж 2. Отличным ритмическим решением являются триоли. Многие роковые соляки построены именно на них. К тому же, если соло играется в довольно медленном темпе, и ты хочешь запилить один быстрый пассаж, но скорость не позволяет играть тридцать вторыми – триоли то, что тебе нужно! Данный лик играть строго переменным трихом, без легато, постарайся почувствовать каждую ноту и общее настроение. Пускай медиатор буквально атакует струны в лучших традициях Энди Джеймса и Криса Импеллитери.
Пульсационный пассаж 3. Небольшое смещение акцентов всегда вносит свежий оттенок в твою импровизацию.
Этот урок получился довольно объемным, по количеству новой информации, пожалуй, даже более объемным, чем предыдущий. Постарайся переварить все, что ты сегодня узнал. Возможно, тебе придется пару раз перечитать его. Но главное, что ты должен помнить – ГРАНИЦ НЕТ! Можно играть что угодно, где угодно и так, как тебе нравится – и даже если это противоречит всем правилам, но звучит интересно, то почему бы и нет. В конце концов, и в этом я уверен на сто процентов исключений из правил в области теории музыки гораздо больше, чем самих правил. В следующем уроке разговор пойдет о семиступенных ладах, пару раз я еще вернусь к пентатонике, но в основном – это все, что я хотел тебе рассказать о ней. Удачной импровизации!
ОБСУДИТЬ НА ФОРУМЕ
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК >>
allfrets.ru
Проект ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ НА ЧЕЛОВЕКА
Введение
Каждый человек привык с самого рождения слышать музыку, все мы знакомы с этим понятием. У каждого есть любимый стиль музыки, музыка, которая расслабляет и та, которая напрягает. Все мы уже давно заметили, что роль музыки в нашей жизни довольно велика. Музыка может влиять на наше настроение, успокаивать нас, взвинчивать, поднимать нам настроение и так же ухудшать его.
Музыка формирует и поддерживает настроение. Она не имеет возрастных ограничений. Чем раньше дети начнут испытывать ее благотворное влияние на себе, тем лучше для них. Ведь еще с самых первых дней колыбельная матери ласкает слух ребенка, успокаивает, лелеет, показывает малышу всю полноту чувств мамы. Для него это огромная радость. Ведь он еще не способен понять смысл слов, а вот интонации и мелодии он понимает сразу. Малыш отчетливо реагирует на музыку, он выделяет ее среди других звуков и шумов. В такие моменты он замирает, прислушивается, ему нравится. Если музыка спокойная, то и он сосредотачивается и успокаивается. Если же музыка веселая, то движения ребенка оживляются, и на лице появляется улыбка.
Почему же разным людям нравится разная музыка и как она влияет на нашу жизнь? Ведь многие люди объединяются даже в большие сообщества, музыка настолько скрепляет людей, строит особую субкультуру, меняет взгляды людей на многие вещи, формирует стиль одежды, стиль общения, стиль всей жизни.
Объект исследования: человек
Предмет исследования: влияние музыки на человека.
Гипотеза: мы предполагаем, что рок-музыка вредна для нашего организма и внутреннего мира человека, для растений, тогда как классическая музыка оказывает благотворное влияние на человека и живые организмы в целом.
Цель: выяснить, какое влияние оказывает музыка на человека и другие живые организмы.
В соответствии с предметом, целью и гипотезой исследования были поставлены следующие задачи:
Сбор литературных данных по вопросу «Влияние музыки на человека»;
Анализ имеющихся литературных данных по теории изучаемого вопроса;
Выяснение того, какое влияние оказывает музыка на человека.
Провести экспериментальное исследование среди учащихся 5 классов КГУ «Гимназии №6 г.Семей»
Анализ исследования.
Подвести итоги всей теоретико-исследовательской работы.
Практическая значимость работы обусловлена возможностью использования полученных результатов на уроках биологии, в зимнем саду помещений, при озеленении кабинетов.
Методы исследования: для решения поставленных задач в исследовании и проверки гипотезы был использован комплекс методов: теоретический анализ литературы по теме, а также стандартизированный комплекс психодиагностических методов:
- беседа;
- наблюдение;
- эксперимент;
- сравнительный анализ;
- обобщение.
Структура и объем работы: работа состоит из введения, где обоснована актуальность и научный аппарат исследования; двух глав; теоретический анализ исследуемой проблемы, с помощью психодиагностических методов.
Глава I. Влияние музыки на жизнь человека
1.1. Влияние музыки на человека
Различная музыка имеет разное влияние на человека. Ведь некоторые мелодии способны даже улучшать человеческую память, существенно повышать умственные способности, а так же улучшать логическое мышление и математические способности.
Произведения Моцарта полезно слушать перед экзаменами/тестами, где требуется творческое мышление, поиск нестандартных решений. Для этого лучше всего подготовят произведения этого великого композитора.
Произведения Моцарта несут в себе очень мощный энергетический заряд, заряжают мозг, словно «будят» его и пробуждают смекалку и креативность. Лучше всего это выполняют симфонии и концерты для скрипок.
Мажорные тона настраивают и заставляют стремиться к победе. Проведённый компьютерный анализ показал, что в произведениях Моцарт предпочитал мажорные тона. Следовательно, слушая этого, поистине великого композитора и музыканта мы подсознательно стремимся к победе. Даёт прилив творческих сил.
Музыка близко связана с медициной. Уже давно обнаружили, что музыка стиля Баха, Бетховена и других классиков оказывает чудесное действие на людей, излечивает от болезней. Существует даже специальное название, направление в современной медицине — орнитотерапия.
Оказывается, каждый человек непрерывно, на генетическом уровне связан с музыкой, вернее со звуками. Эти звуки могут исходить как от птиц, животных и самой природы. Сам человек, не замечая за собой, расслабляется и оздоравливается за счет этих звуков. Ведь голоса животных и птиц зафиксированы уже давно в нашем подсознании, как определенный раздражитель. Он может быть непрерывно связан, как с положительными, так и с отрицательными эмоциями.
Как обнаружили психологи, мелодия с ритмом 60 ударов в минуту, действует на человека как медитация, она вполне способная отвлечь любого человека от любой проблемы, замедляя мозговую деятельность. Если слушать такую музыку, активно улучшается память, трудоспособность, спокойствие и уверенность в себе.
Все объясняется тем, что человеческий мозг просто прекращает лишнюю выработку энергии, которая уходит на те самые негативные эмоции, которые мешают правильно думать, сбивают с толку и заставляют лишний раз нервничать. Так же, прослушивание классической музыки способствует запоминанию информации. В борьбе с бессонными ночами может спасти «Грустный вальс» Сибелиуса, а пьесы Чайковского просто творят чудеса.
Музыка влияет не только на нравственное и эмоциональное состояние человека, но и на работу внутренних органов, таких как сердца и на активность артериального давления. Для тех, кто хочет активно увеличить свое давление, стоит слушать музыку поэнергичней, ну а для стабилизации сердечного ритма, рекомендуется прослушивание спокойной мелодии.
Очень интересный факт заключается в том, что спокойная мелодия может позитивно влиять на кровь. Та мелодия, которая вызывает у человека удовлетворение, активно увеличивает в крови объем лимфоцитов, и соответственно всему организму человека становится намного проще бороться с любыми болезнями.
Оказывается, что музыка имеет огромное влияние на интеллектуальные способности и возможности человека, ведь мелодия музыки содействует увеличению эмоциональной человеческой активности. И, как обнаружили, именно в этот период активности, повышаются интеллектуальные способности.
Музыка может даже влиять на матерей, которые кормят своих детей. В ходе экспериментов было обнаружено, что у тех мам, которые слушали определенный период времени классическую музыку, молока прибавилось на 25 %, а у тех женщин, которые слушали мелодии современных ритмов, уменьшилось более чем на 10%.
Можно сделать вывод, что разные направления музыки, имеют различное влияние на человека. Существует музыка вредная, даже отчасти опасная для людей, она выделяется частым диссонансом, нерегулярностью своих ритмов.
Например, музыка, основа которой составляет всем известный «бум — бум — бум», намного превышает 100 децибелов, влияние ее может негативно сказаться на состояние человека, и даже довести человека до обморочного состояния.
Наверное, многие из вас замечали влияние музыки на себе, но как-то не придавали этому значения. Вспомните, как услышали когда-то популярную не замысловатую песенку, начинали буквально напевать её себе под нос, просто услышав знакомые нотки, где-нибудь в общественном транспорте. Современная популярная музыка не блещет текстами песен, как правило - это набор незамысловатых фраз. Музыкальное сопровождение данных текстов, похоже, до безобразия, это, как правило, ритмичное повторение барабанов, плюс другие инструменты. А нам как известно еще шаманы использовали ритмичное постукивание в свои барабаны (камлание) для того чтобы войти в транс или ввести других в транс. А когда человек в трансе сознание не контролирует. Выходит так, что тексты современных, популярных песен идут, минуя наше сознание сразу в подсознание. Вот этим и объясняется то, что стоит человеку раз услышать подобную «попсовую» песенку и он будет ходить и мычать ее весь день.
Психологами совместно с неврологами выполнялся следующий эксперимент. Отбирали кандидатов и регистрировали деятельность мозга до и после прослушивания современной популярной музыки. Кроме того использовались тесты на запоминание, просили запомнить 20 слов. Во время прослушивания сборников популярных песен оказалось весьма заметным резкое снижение числа активных точек в правом полушарии и небольшое уменьшение активных точек в левом. Тест с запоминанием после прослушивания музыки, давался значительно труднее, чем до прослушивания.
Испытуемые только через час вернулись к нормальному состоянию. Вывод: негативный результат влияния популярной музыки очевиден.
1.2. Влияние рок -музыки на человека
Тут тоже используется и ритм, частота чередования света, громкость. Переизбыток высоких или низких частот серьезно травмируют мозг.
Американский ученый-медик Дэвид Элкин доказал, что пронзительный звук большой громкости способствует сворачиванию белка (сырое яйцо, положенное перед громкоговорителем на одном из концертов, через три часа превратилось «сваренным» всмятку).
Негативно влияют тексты песен, особенно зарубежных исполнителей, которые прямо призывают к насилию, способствует злоупотреблению наркотиками. В Америке зафиксировали, что с приходом рок-музыки возросли случаи суицида.
1.3. Воздействие музыки на воду
Доктор Масару Эмото провел уникальные исследования. Он запечатлел влияние музыки на капельки воды. Удивительно, как вода способна «воспринимать» информацию. Сам собой напрашивается вывод: если человеческий мозг состоит из воды на 85%, а вода, воспринимая звуки, настолько явно меняет свою структуру, то влияние музыки на человека очевидно.
Простая вода может превратиться в эликсир жизни или в смертельный яд. Больше всего вода реагирует на человеческие эмоции и музыку, изменяя свою структуру и свойства. Были проведены опыты. После того как на воду применялась какое-либо воздействие, воду быстро замораживали с помощью специальных криогенных камер, и вот что получилось.
1.4.Музыкальное воспитание
Древнегреческие рукописи гласят: "Музыкальное воспитание - самое мощное оружие, поскольку ритм и гармония проникают в самые сокровенные глубины человеческой души".
Музыка – это искусство, которое дарит нам огромные возможности для творческого развития личности. Влияние музыки на ребенка безгранично. Она способна формировать вкусы, идеалы и личность маленького человека. Музыка может мотивировать и веселить, придавать сил и наполнять эмоциями, она способна отразить весь спектр детских переживаний. Музыкальные инструменты для детей - средство передачи своего внутреннего мира.
С первых нот мелодия завораживает и заставляет мозг развиваться. Психологи говорят о том, что трудности в обучении у детей возникают из-за недоразвитости межполушарных связей мозга. Музыка воспринимается обоими полушариями и улучшает внутриполушарные и межполушарные связи в разы. Научно доказано, что правильно подобранная музыка повышает уровень речевых навыков, улучшает кратковременную память и моторную координацию детей. Дети, получающие музыкальное образование (по собственному желанию) лучше учатся в общеобразовательной школе.
Со временем музыкальный вкус ребенка станет более тонким, более разнообразным, творческое начало возьмет верх.
Главная особенность музыки заключается в том, что она прививает эмоциональную отзывчивость. Ребенок начинает внешне, эмоционально проявлять себя и открывать свой внутренний мир. Это отличная воспитательная функция.
Эмоциональное воздействие музыки на ребенка очень сильно, ведь он так восприимчив. И если вы хотите обогатить его внутренний мир, придать ему красок, то ваш выбор должен пасть на музыку.
Общение с музыкой помогает малышу развиваться как физически, так и духовно. Музыкальные способности человека проявляются ранее всех других, поэтому им нужно уделять максимум внимания.
1.5. Воздействие музыки на растения и другие живые организмы
С каждым десятилетием в современном мире музыка становится быстрее и агрессивнее, появилось множество музыкальных направлений. А музыкальные звуки и ритмы обладают определенной силой воздействия на окружающую среду и живые организмы.
В процессе изучения литературы были установлены точки зрения авторов по поводу воздействия музыки: что существует разрушающая музыка, которая отрицательно действует на человека и на живые организмы, и музыка, обладающая силой положительного влияния на человека и на живые организмы.
Научно установлен факт, что растения неравнодушны к музыке и чутко реагируют на нее скоростью роста и плодоношением. Люди давно это заметили и использовали для увеличения урожая. Индейцы бассейна Карибского моря, например, посев семян тыквы сопровождали мужским хором, а сев овса вели под женское пение. Когда сажали овощи, играли на дудочках и свирелях, когда лен – пели.
Американский цветовод Локер радиофицировал свою теплицу и регулярно передавал концерты классической музыки. “Озвученные” цветы выросли высокими и прямыми, обильно цвели, цветы отличалась сочностью окраски, и дольше держались на цветоножках.
Животные тоже “слышат” музыку, активно реагируя на нее. Акулы, услышав классическую музыку, собираются вместе со всего океана.
Известно также воздействие музыки на организмы, относящиеся к царству грибов. Когда музыка Моцарта звучит в пекарне, дрожжевое тесто поднимается в 10 раз быстрее.
А рок отрицательно действует даже на слонов. Коровы, слушающие рок – концерты, дают горькое молоко.
Глава II. Экспериментальное исследование
2.1. Исследование воздействия музыки на человека.
Экспериментальное исследование проводилось на базе КГУ «Гимназии №6 г.Семей» среди учащихся 4 классов в апреле 2014 года. В эксперименте участвовали ученики 4 «Б» класса в количестве 32 человека.
Цель всего эксперимента: понять насколько отрицательно влияет на человека роковая музыка и насколько полезна классическая.
Задачи:
-познакомиться с разными музыкальными жанрами;
-изучить исследования учёных о влиянии роковой музыки и классической на человека;
- провести эксперименты;
-сделать выводы.
Гипотеза:
Я предполагаю, что рок-музыка вредна для нашего организма и внутреннего мира человека, тогда как классическая музыка оказывает благотворное влияние на человека в целом.
Методы исследования:
-изучение теоретического материала по данному вопросу;
- эксперимент;
-наблюдение;
-обобщение.
Цель: выяснить, оказывает ли музыка воздействие на процесс запоминания человека.
Задачи:
1 этап
1. Предложить прослушать классическую музыку, а именно «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского.
2. Прочитать 10 слов для запоминания: тетрадь, балет, лимон, строитель, погода, крик, радость, роза, земля, микрофон.
-Написать учащимися слова на бланках.
-Проверить результаты.
2 этап
1. Дать прослушать композицию из репертуара рок-группы «Раммштайн».
2 .Прочитать 10 слов: концерт, апельсин, тишина, луна, дневник, врач, ромашка, море, беда, книга.
3. Сделать бланки для учащихся.
Проверка результатов.
В ходе эксперимента было установлено:
Результат после прослушивания музыки П.И.Чайковского – запоминание составило 80%.
Результат после прослушивания роковой музыки – запоминание составило 51%.
Таким образом, эксперимент доказал убеждения психологов: переизбыток высоких или низких частот серьёзно травмирует мозг, тогда, как прослушивание классической музыки способствует запоминанию информации.
Алгоритм эксперимента №2.
1 этап
-Перед уроком познания мира предложила соклассникам прослушать композицию рок-группы «Металлика».
-Произвела ряд снимков, на которых отразилась поведение, мимика детей.
-Провела наблюдение за соклассниками во время последующего урока.
2 этап
-Перед последним уроком – спецкурсом по русскому языку – ученики прослушали «Лунную сонату» Бетховена.
-Произвела ряд снимков, на которых отразилась поведение, мимика детей.
-Провела наблюдение за соклассниками во время последующего урока.
Проверка результатов.
В ходе эксперимента было установлено:
При прослушивании рок- музыки лица моих соклассников были искажены страшными гримасами, в глазах – агрессия и даже безумство. После этого был урок, на котором атмосфера была отличной от обычной: ребята переговаривались, в группах работали шумно, давали сбивчивые ответы, за урок 4 человека получили отметку «3», один – «4». Учительница была недовольна.
При прослушивании «Лунной сонаты» соклассники вели себя спокойно, разговаривали тихо, на лицах были улыбки, настроение у всех было хорошее. После этого урок прошёл замечательно: дети были работоспособны, увлечённо обсуждали задания учителя, получили многочисленные слова похвалы и благодарности от учителя.
Вывод.
Музыка имеет огромное влияние на интеллектуальные способности и возможности человека, так как мелодия музыки содействует увеличению эмоциональной человеческой активности. Именно в этот период активности, повышаются интеллектуальные способности.
2.2. Исследование воздействия музыки на комнатное растение спатифиллум.
Цель опыта: выяснить, оказывает ли музыка воздействие на рост и развитие растений.
Задачи:
1. Провести опыт по изучению воздействия музыки на рост и развитие комнатного растения спатифиллум.
2. Выявить действие различных жанров музыки на объект исследования.
3. Сравнить результаты наблюдений.
4. Сделать выводы о воздействии музыки на рост и развитие растения как живого организма.
Методы исследования:
* использование рок и классических звучаний для исследования;
* наблюдение;
* сравнительный анализ.
Ход исследования.
Для опыта использовались три абсолютно одинаковых 60–дневных черенка растения. Черенки имели вертикальное расположение стебля, каждый из них был длиной 12сантиметров и у них было по 5 листьев разной величины. Эти черенки были посажены в 3 одинаковых горшка, и в течение 4 месяцев осуществлялся уход за ними с соблюдением всех агротехнических приемов и условий исследования. При выращивании черенков использовалось музыкальное сопровождение. Записи условно разделены были на 2 группы:
* рок–музыка,
* классическая музыка.
По условиям исследования растения в горшках ежедневно ставили в пустой аквариум с закрытыми стеклянными стенками на 2 часа и создавали музыкальный фон согласно условиям данного исследования.
Сравнительный анализ результатов исследования показал что:
• Растение №1, которому включали классическую музыку каждый день на два часа, прибавляло в стеблевом росте и увеличивало количество листьев.
• Растение № 2, которому включали рок музыку каждый день на два часа, заметно отставало в стеблевом росте, листья его желтели и опадали.
• Растение №3, было контрольным, которому не создавали музыкальный фон – мало чем отличалось по внешним признакам от растения № 1.
• Растение №1 под действием классической музыки зацвело на 10 дней раньше контрольного растения и растения № 2 и имело крупный цветок.
• Растение №2 тоже зацвело, спустя 15 дней, но цветок был маленький и слабый.
В ходе опыта было установлено:
* Растение № 1 под воздействием классической музыки хорошо развивалось и зацвело раньше, чем контрольное растение № 3 на 10 дней.
* Растение № 2 под воздействием рок–музыки развивалось медленно, листья желтели и опадали, цветок появился на 15 дней позднее, чем у контрольного растения № 3.
* Контрольное растение №3, которому не создавали музыкальный фон, мало чем отличалось по внешним признакам от растения № 1, которому создавали классический фон, но зацвело на 10 дней позже, чем № 1.
Таким образом, мы пришли к выводу, что результаты исследования дали возможность не предполагать, а утверждать, что музыка воздействует на растения (классическая благоприятно воздействует на физиологические процессы растений, а рок–музыка угнетает и ослабляет растение).
Заключение
Музыка, в которой звуки, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии, оказывает благотворное воздействие на здоровье и духовное развитие человека. Особенно музыка Моцарта положительно воздействует не только на людей, но и на другие живые организмы. А рок – музыка действует разрушительно на все живые организмы.
Классическая музыка прошлого и настоящего времени всегда будет актуальна и ценима человечеством во все времена, поскольку она пронизана положительным энергетическим потенциалом, приносит слушателю радость.
Музыка — идеальный инструмент для самовыражения. Всю глубину чувств можно передать танцем, песней или игрой на музыкальном инструменте
Поэтому желающим оградить себя от вредной музыки надо не бороться с классикой, а освобождаться от наркотической зависимости от рока и попсы. Тогда ваша душа сможет питаться не суррогатами, а чистой духовной пищей, которой является классическая музыка. И она будет для вас полезна, в том числе за рулём автомобиля.
Классическая музыка - это согласованность, это гармония, это красота, это божественность. Классика - не только то, что высокопрофессионально, но ещё и то, что создаётся в интересах людей и поэтому сохраняется веками.
Настоящая классика вырастает из народной музыки и, подобно ей, живёт в веках.
Народная музыка, что создана в интересах народа, держится в памяти народа долгое время, потому что она целебна.
Эта музыка увеличивает жизненные силы, настраивает душу и тело. В таком гармоничном состоянии можно прожить в добром здравии долгую и счастливую жизнь.
По ступеням народной, классической и церковной музыки человек поднимается в высший мир, его душа устремляется к Богу.
Вывод из всего вышесказанного: влияние классической музыки неоспоримо, и научно, и экспериментально, и на собственном опыте доказано.
Бровкина М. Физиологи выяснили, как музыка влияет на интеллект// Российская газета [Электронный ресурс]. URL: http://www.rg.ru/2014/02/11/reg-ufo/musika.html
Бухбиндер А. Эффект Моцарта. // Всякая всячина [Электронный ресурс]. URL: http://wsyachina.narod.ru/psychology/motzart_effect.html.
Волков А. Во власти мажора и минора. // Всякая всячина [Электронный ресурс]. URL: http://wsyachina.narod.ru/psychology/music_1.html
Клёнов А.С. Я познаю мир. //М. 1999г.
Мосин О.В. Влияние музыки на структуру воды //О воде [Электронный ресурс]. URL: http://www.o8ode.ru/article/answer/clean/water_music.htm
Саго Г. Целебная сила музыки. Золотой век// №3, 2008– С. 7.
Ситникова Н. Давайте слушать музыку! // Саранск, 1989 г
Уинберг Н. Музыка и мозг. // Всякая всячина [Электронный ресурс]. URL: http://wsyachina.narod.ru/biology/brain_13.html
Чирков Д. Влияние музыки на организм человека. //Тебе и всем [Электронный ресурс]. URL: http://tebe-i-vsem.ru/node/1024
Яковенко Т.В. Музыка и здоровье человека. // Фестиваль педагогических идей [Электронный ресурс]. URL:http://festival.1september.ru/articles/100399/.
0Ростовские физиологи выяснили, как музыка влияет на интеллект
infourok.ru
Воздействие музыки на человека. Фрагменты.
В этой статье приводится фрагменты информации, собранной из интернета. К сожалению, определить автора выдержек из статей почти невозможно (одинаковые статьи на разных сайтах). Поэтому, приносим извинения за использование материала, без указания авторства. Если автор сочтет нужным указать свое авторство любого фрагмента, это будет выполнено незамедлительно.Фрагмент 1.
… гипоталамус выполняет в организме роль регулятора биологических ритмов, что немаловажно в вопросе рассмотрения воздействия музыки и её ритмов на организм слушателя. И что интересно именно в гипоталамусе находится так называемый “центр удовольствия”. Многочисленными экспериментами была доказана способность этого участка гипоталамуса вызывать состояние удовольствия.По мнению авторов, гипоталамус реагирует на музыкальные импульсы так же, как и на все другие, к нему поступающие. Из-за этого он положительно реагирует на музыку тогда, когда она соответствуют следующим параметрам:
1. Музыка должна состоять из периодически повторяющихся звуковых элементов. Частоты этих периодов должны быть различны, т.е. низкочастотные периоды и одновременно высокочастотные. Это свойство делает музыкальные периоды подобными биоритмическим.
2. Периодические звуковые структуры должны быть взаимосинхронны. Человеческие биоритмы строго синхронизированы. Например, один дыхательный цикл (вдох выдох) обычно соответствует четырем ударам сердца. Минутный цикл распределения крови соответствует шестнадцати дыхательным циклам, четырем циклам изменения кровяного давления и шестидесяти четырем ударам сердца. Кратность числу два, в этих соотношениях и строгая синхронность очевидны. По аналогии с биоритмами музыкальные периоды должны быть взаимосинхронны. Эта их синхронизация будет имитировать здоровое состояние организма. Когда все биоритмы строго синхронны человек себя великолепно чувствует и находится в состоянии близком к блаженству.
3. Одновременно с синхронными периодами в музыке должен существовать изменяющийся элемент. В течении дня люди осуществляют многочисленные не периодичные движения, которые проходят на фоне синхронности и периодичности биоритмов организма. Это нормальное состояние для человека. По аналогии на фоне большого количества музыкальных периодов должны существовать постоянно изменяющиеся звучания. Исследования спонтанных ритмов, образующихся в организме в процессе его повседневной деятельности, показало, что они “скоординированны с другими, находящимися внутри организма спонтанными ритмами” и зависят от основных ритмов человека.
Обязательным необходимым условием для работы этих трех принципов является определённое состояние памяти гипоталамуса. Гипоталамус обладает небольшим объёмом собственной локальной памяти, где он размещает необходимую ему информацию. Содержание этой памяти во многом определяет реакцию человека на музыку. От информации, там содержащейся, зависит ¾ получит или нет человек удовольствие от звучания музыки [4].
«Воспринимая музыку как особый вид биоритмов, гипоталамус хранит в своей памяти наиболее правильные комбинации музыкальных циклов. Информация о том, что именно считать правильным, формируется в течение всей жизни человека, но её общие элементы являются врождёнными. Как уже говорилось, этими элементами является желательная синхронизация и определённые соотношения звуковых периодов» [4, с.236].
В своём исследовании, посвящённом восприятию музыки В.С.Марахасин и В.М.Цехановский так же заметили особое влияние музыкального ритма произведения на организм слушателя. В результате одного из проведённых данными учёными эксперимента, было установлено, что ритм сердечной деятельности существенно меняется в зависимости от характера музыкального воспринимаемого произведения. «Это изменение состояло в том, что в каждом отдельном случае электрокардиограмма испытуемого фиксировала некоторую доминирующую частоту сердечной активности, возникающей под влиянием прослушиваемой музыки. Сердце, несомненно, является весьма чувствительным индикатором эмоционального состояния индивида, так как находясь под непрерывным контролем центральной нервной системы, оно, по существу, отражает в своём поведении процессы, происходящие в мозге.» [10, с.204].
Фрагмент 2.
1.2 Восприятие музыкального ритма и его влияние на слушателяКак уже было установлено в предыдущей подглаве и продемонстрировано результатами многочисленных экспериментов, музыкальные ритмы способны влиять на природные биоритмы человека, такие как: ритм движений, сна и бодрствования, ритм дыхания, ритм сердечных сокращений, ритм ходьбы и другие.
В данной подглаве мы рассмотрим более подробно взаимодействие музыкальных ритмов с теми биоритмами, которые присущи нашему мозгу.
Существует четыре основных биоритма, которые регистрируются в коре головного мозга: дельта-ритм, альфа-ритм, тэта-ритм и бета-ритм, которые характеризуются следующим числом колебаний в секунду:
| Биоритм | Число колебаний в секунду |
| дельта-ритм | 2-3 |
| тэта-ритм | 4-7 |
| альфа-ритм | 8-12 |
| бета-ритм | 13-30 |
Каждое музыкальное произведение, будь то классическая сюита или трек клубной танцевальной музыки так же обладает своим собственным музыкальным ритмом. Музыкальный ритм, в отличие от мелодии, как правило, не осознаётся рядовым слушателем, тем не менее, по данным некоторых исследований именно ритм оказывает решающее влияние на физиологическое и эмоциональное состояние индивида в процессе музыкального переживания.
Известный английский психофизиолог Грэй Уолтер провёл исследование, посвящённое влиянию музыкальных ритмов на биоритмы человеческого мозга и исследовал явление следующего характера: если фликер (так называется прибор, подающий звуковые и световые пульсации), настроить на доминирующую частоту биоритма данного испытуемого, то возникает явление резонанса – доминирующий ритм будет усиливаться благодаря реакции навязывания ритма. В своей книге «Живой мозг» Г. Уолтер, так описывал результаты эксперимента: «некоторые из испытуемых видят богатые многоцветные картины, иногда неподвижные, иногда движущиеся. Возникают и простые ощущения, не имеющие зрительного характера. Некоторые испытывают чувства качки, прыжков, даже вращения и головокружения, другие – чувства покалывания и пощипывания кожи. Могут возникать и организованные, напоминающие сны галлюцинации, целые эпизоды, включающие несколько ощущений: испытуемые переживают чувства утомления, смущения, страха, отвращения, злости, удовольствия.» [20, с.237-238].
В своей статье «Психология музыкального восприятия» Петрушин В.И. продолжает развивать данное направление исследований и делает следующее предположение: «Если соотнести биоритмы мозга с ритмической пульсацией в музыке, можно увидеть, что чередование звуков со скоростью трех в секунду будет сходно с дельта-ритмом. Этот ритм можно услышать в «Лунной сонате» Бетховена, во многих ноктюрнах Шопена. Ритмическая пульсация со скоростью 8 звуков в секунду будет напоминать альфа-ритм. Такую скорость движения можно проследить в финале Третьего концерта для фортепиано Бетховена, во многих военных маршах. Скорость звукового движения, соответствующего ритмической частоте бета-ритма, можно проследить в этюдах Шопена, Листа, Паганини» [16, с.53].
Есть все основания предполагать, что в процессе восприятия музыкального ритма биоритмы мозга непроизвольно настраиваются на его частоту. При этом наиболее сильные переживания могут возникнуть в момент резонанса – совпадения доминирующего у данного человека биоритма с частотой музыкально-ритмической пульсации.
Фрагмент 3.
2.3 Темперамент и характер музыкального произведенияВ своей статье «Моделирование эмоций средствами музыки» Петрушин В. И. выделяет общие закономерности музыкального характера, как правило, формируются следующим образом:
1. Медленный темп+минорная окраска звучания в обобщенном виде моделируют эмоцию печали и передают настроения грусти, уныния, скорби, сожаления об ушедшем прекрасном прошлом.
2. Медленный темп+мажорная окраска моделируют эмоциональные состояния покоя, расслабленности, удовлетворенности. Характер музыкального произведения в этом случае будет созерцательным, уравновешенным, умиротворенным.
3. Быстрый темп+минорная окраска в обобщенном виде моделируют эмоцию гнева. Характер музыки в этом случае будет напряженно-драматическим, взволнованным, страстным, героическим.
4. Быстрый темп+мажорная окраска моделируют эмоцию радости. Характер музыки жизнеутверждающий, оптимистический, веселый, радостный, ликующий [13].
Фрагмент 4.
2.6 Восприятие времени в музыкеСогласно одному из этих законов, время заполненное кажется коротким в переживании, длинными - в воспоминании, незаполненное наоборот. То есть оценка времени зависит от его заполненности событиями, определенным, содержанием. Чем больше событий, явлений, действий человек воспринимает и производит в единицу времени, тем быстрее оно течет в настоящем, тем меньше возможности человека обращать внимание на его течение. Если время, даже не продолжительное по длительности, было заполнено интенсивной деятельностью, человек оценивает его с позиции «свершившегося» как более длительное по сравнению с тем интервалом в прошлом, который был ничем не заполнен. Подтверждением этой закономерности на музыкальном материале служат эксперименты Б.Х.Яворского [6, с.137]: он предлагал оценить время звучания первой быстрой части (Allegro) и второй медленной части (Andante) Пятой симфонии Бетховена. Средние оценки слушателей были следующими: первая часть - 15минут, вторая часть - 5-6- минут (реально звучащее время первой части - 5 минут, второй части -12-13 минут). Неадекватность оценки связана с влиянием содержательных различий первой и второй части: «первая часть, как эмоционально разнообразная и насыщенная, оценивалась непосредственно по навязываемым музыкой частым эмоциональным реакциям. Вторая часть оценивалась ретроспективно по малому количеству изменений». [3, с.83]
Данный эксперимент Б.Л.Яворского является хорошей иллюстрацией на музыкальном материале одной из известных в психологии закономерностей восприятия времени - закона заполненного временного отрезка.
Другой закон - эмоционально детерминированной оценки времени проявляется в том, что оценка времени связана с эмоциональной окрашенностью воспринимаемых событий. Время, заполненное положительными эмоциями, нам кажется короче, время, заполненное отрицательными эмоциями, длиннее. Так, режущая слух какофония, музыка, не соответствующая нашему психическому состоянию, наконец, не нравящаяся нам интерпретация вызывает часто отрицательные эмоции - мы ждем, с нетерпением окончания звучания, время тянется мучительно долго. Напротив, если музыка связана с приятными ассоциациями, воспоминаниями, чувствами, процесс музыкального переживания летит быстро и незаметно.
Фрагмент 5.
«Время в музыке измеряется не пространственной напряженностью, - писал Б.В.Асафьев, - а качественной напряженностью. Минуты жизни, в которой концентрируется эпоха жизни, переживается в музыкальном времени длительнее, чем на час растянутые схемы» [2, с.215].1. Экспериментальными данными подтверждается влияние, оказываемое музыкой на психофизиологические процессы, протекающие в организме слушателя. Музыка способна усилить метаболизм в теле, влияет на ритм сердечных сокращений, ускоряет дыхание, влияет на биоритмы, таким образом, даёт физическую основу для генезиса эмоций.
2. Большая роль в преобразовании музыкальных звуков в эмоциональные переживания отводится гипоталамусу, который так же выполняет в организме роль регулятора биологических ритмов и одновременно является «носителем» так называемого «центра удовольствия». Когда все биоритмы тела строго синхронны, человек себя великолепно чувствует и находится в состоянии близком к блаженству. Представляется возможным предположить, что люди любят и стремятся к частым прослушиваниям музыки в силу тяги к «правильным» синхронным ритмам, заложенным в музыкальных произведениях.
3. Установлена связь между музыкальными ритмами и биоритмами человеческого мозга. Сделано предположение, что, сильные музыкальные переживания возникают у индивида в момент резонанса музыкального биоритма произведения и доминирующего биоритма его мозга, что предположительно может так же являться и основой музыкальных предпочтений индивида. Ритмы человека способны сонастраиваться с музыкальными ритмами. Этот феномен получил название «эффект навязывания ритма». Наиболее сильно он выражен у индивидов, чья нервная система характеризуется как слабая, что позволяет предполагать у данных индивидов способность к более сильным и тонким музыкальным переживаниям, большую предрасположенность и любовь к музыке в целом.
4. Восприятие и воздействие музыки тесно связаны с эмоциональной сферой человека. Восприятие музыки идет через эмоции, но эмоциями не кончается, переходя в процесс осмысления.
5. Каждое музыкальное произведение имеет свой характер и темперамет, чувства заложенные в него автором. Тем не менее восприятие не всегда адекватно считывает посылы, заложенные автором.
6. На восприятие музыки оказывают значительное влияние индивидуально личностные характеристики слушателя. Такие как: психическое и эмоциональное состояние, степень новизны музыкального стиля для слушателя, индивидуальные предпочтения, степень музыкальной грамотности. Темперамент слушателя так же способен оказывать некоторое влияние на процесс восприятия, тем не менее прямой и сильной связи в результате проведённого эксперимента обнаружено не было.
7. Восприятие времени в музыки носит субъективный характер и представляет определённый интерес для исследования.
8. Отечественные исследователи видят в музыке способность побуждать, регулировать поведение человека., и отводят ей воспитательную, стимулирующую роль. На мой взгляд, роль музыки в оказываемом ею терапевтическом эффекте, который основан на высвобождении и переживании чувств слушателя.
Фрагмент 6.
В григорианских песнопениях используются ритмы естественного дыхания, что позволяет добиться ощущения пространственной расслабленности. Они хорошо подходят для тихих занятий и медитации, могут снизить стресс.Медленная музыка в стиле барокко (Бах, Гендель, Вивальди, Корелли) дает ощущение устойчивости, порядка, безопасности и создает духовную стимулирующую среду, которая подходит для занятий или работы.
Классическая музыка (Гайдн и Моцарт) отличается ясностью, элегантностью и прозрачностью. Она способна повышать концентрацию, память и пространственное восприятие.
Музыка романтизма (Шуберт, Шуман, Чайковский, Шопен и Лист) подчеркивает выразительность и чувственность, часто пробуждает индивидуализм, национализм или мистицизм. Ее лучше всего использовать для того, чтобы активизировать симпатию, страстность и любовь.
Музыка импрессионистов (Дебюсси, Фавр и Равель) основана на свободнотекущих музыкальных настроениях и впечатлениях. Она вызывает приятные образы, как в сновидениях. Четверть часа сладкой дремы под такую музыку, после которых, необходимы гимнастические упражнения на растягивание (стретчинг), могут пробудить ваши творческие импульсы.
Джаз, блюз, регги и другие музыкальные и танцевальные формы, в основе которых лежат выразительные африканские мелодии, могут поднять настроение и вдохновить, дать выход радости, рассеять печаль, обострить юмор и иронию, повысить общительность.
Румба, маранга, макарена обладают живыми ритмами и импульсивностью, что повышает сердцебиение, делает дыхание более частым и глубоким, заставляет все тело двигаться. Самба отличается редкостным свойством возбуждать и успокаивать одновременно.
Поп-музыка, а также народные мелодии провоцируют телодвижения, создают ощущение благополучия.
Рок-музыка может пробудить чувства, стимулировать активные движения, снять напряжение, ослабить боль и снизить неприятный эффект громких и резких звуков, присутствующих в окружающей среде. Эта музыка также способна создать напряжение, вызвать диссонанс, стресс и боль в организме.
Спокойная фоновая музыка или современные оркестровки, в которых нет четких ритмов, усиливает состояние расслабленной готовности.
Музыка в стиле панк, рэп, хип-хоп и грандж может возбудить нас, повысить активность.
Религиозная и обрядовая музыка, включая барабаны шаманов, церковные гимны, храмовую музыку, может успокоить нас и привести в состояние умиротворения.
freemusic.netdo.ru
Влияние музыки на человека
Наличие влияния музыки на человека, на его настроение, психику, здоровье и самочувствие факт, уже неоднократно доказанный многочисленными экспериментами ученых из различных стран. Различные мелодии служат своеобразным камертоном для организма, способным его настроить на различное действие: самоисцеление или саморазрушение.
Утром предпочтительнее слушать бодрящие и ритмичные мотивы, которые заставят окончательно проснуться и настроиться на достижение новых целей. Для вечера больше подходят спокойные мелодии, способствующие расслаблению, отдыху и саморегуляции. Спокойная музыка перед сном прекрасное средство от бессонницы. Классическая музыка способна снижать мышечное напряжение и нервозность, налаживает метаболизм. Произведения В.А. Моцарта полезно слушать перед экзаменами/тестами, где требуется творческое мышление, поиск нестандартных решений для этого лучше всего подготовят произведения этого великого композитора.
Если же конкретизировать исследования ученых о различных спектрах влияния классической музыки на организм человека, то можно выстроить следующий список:
1. «Весенняя песня» Ф. Мендельсона, «Юмореска» А. Дворжака, опера «Фиделио» Л. ван Бетховена, «Колыбельная» И. Брамса, «Аве Мария» Ф. Шуберта, вальсы И. Штрауса помогут уменьшить головную боль.
2. Сюита Э. Грига «Пер Гюнт», «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. ван Глюка, «Грёзы» Р. Шумана, прелюдии Ф. Шопена помогут крепче заснуть после тяжелого учебного дня.
3. III ч. Симфонии № 6 П.И. Чайковского, увертюра «Эгмонт» Л. ван Бетховена, Прелюдия № 1 (ор. 28) Ф. Шопена, Венгерская рапсодия № 2 Ф. Листа помогут взбодриться после умственных нагрузок.
4. Музыка в стиле барокко улучшает память, успокаивает, активизирует запоминание новых и иностранных слов, стихов; может скрыть или даже нейтрализовать звуки бормашины.
5. Музыка В.А. Моцарта или эпохи барокко поможет повысить уровень умственной организации.
6. Музыка В.А. Моцарта или А. Вивальди помогает концентрироваться в течение большого периода времени.
7. «К Элизе» Л. ван Бетховена и «Маленькая ночная серенада» В.А. Моцарта, а также григорианские песнопения, современные оркестровки, народная музыка способствуют снижению нервозности, успокаивают, что бывает полезно перед экзаменом.
8. Медленные части пьес Ф. Генделя, И.С. Баха или А. Вивальди развивают память, помогают запомнить текст.
9. Музыка И.С. Баха и Ф. Генделя улучшает логическое мышление.
10. Второй концерт С.В. Рахманинова служит сильнейшим духовным и физическим лекарством.
11. Звон колоколов или бубенцов, духовное и церковное пение, органная музыка обладают общим оздоровительным эффектом.
12. Chill-out, ambient (медленная, спокойная и обволакивающая музыка) используется для релаксации. Достаточно трех-четырех композиций, чтобы придти в норму.
С одной стороны человек привык слушать ту музыку, которая ему по душе, с другой стороны исследования ученых говорят о том, что различные направления музыки способны воздействовать на физическое и эмоциональное состояние человека по-разному. Чтобы понять, какое на вас воздействие оказывает музыка того или иного жанра, следует просто начать слушать разную музыку и понаблюдать за своими эмоциями и ощущениями.
Материалы взяты с сайтов:
http://vahe-zdorovye.ru/novosti/vliyanie-klassicheskoy-muzyiki
http://www.russlav.ru/stat/vliyanie_muziki.html
http://novgorod.trud.com/jobs/obrazovanie_nauka/
http://music-education.ru/vliyanie-muzyki-na-psihiku-cheloveka/
http://music-education.ru/vliyanie-muzyki-na-organizm/
http://music-education.ru/vliyanie-muzyki-na-psihiku-cheloveka/
http://www.pdsem.mrezha.net/pages/p1.html
Автор-составитель: Л.Г. Чуракова
life.mosmetod.ru
«Влияние музыки на эмоциональное состояние человека».
«Влияние музыки
на эмоциональное состояние человека».
Музыка в жизни человека.
ВведениеМир, в котором мы живем, полон всевозможных звуков. Шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, звериное рычание, пение птиц… Эти звуки слышал еще древний человек. Он даже научился воспроизводить их, чтобы приманивать птиц и зверей.Но звуки сами по себе - еще не музыка. В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие, ясные. Но лишь когда он стал организовывать их, чтобы выразить в них свои мысли и чувства, - возникла музыка.Что же такое музыкальный звук? Как человек воспринимает музыку? Почему она оказывает такое влияние на человека? На эти сложные вопросы помогает найти ответы физика. Раздел физики, изучающий природу звука, называется акустикой.
Свойства музыкальных звуков.
Звук распространяется в воздухе волнообразно. Это значит, что от звучащего предмета во все стороны расходятся звуковые волны. Колебания, передаваемые через воздух, заставляют вибрировать наши барабанные перепонки, в результате чего мы и улавливаем звук. Звук - это распространение в газах, жидкостях и твердых телах механических колебаний, воспринимаемых ухом человека и животных.Когда звуковая волна бежит от источника звука, частицы воздуха толкают друг друга, при этом воздух попеременно сжимается и разрежается. Иными словами происходит его вибрация. Чем же отличается музыкальный звук от немузыкального? Мы слышим определенную ноту, когда серия сжатий и разрежений сменяется в регулярной последовательности. Если же последовательность таких вибраций лишена регулярности, до нас доносится шум.
Мы легко различаем высокие и низкие звуки. Высота звука - одно из его основных свойств. Она зависит от частоты колебаний в секунду. Чем больше колебаний в единицу времени, тем выше звук. Частота колебаний зависит от степени упругости, длины и толщины колеблющегося тела: струны, металлической пластинки, столба воздуха и т. д. Эталонным звуком, по которому настраиваются все инструменты, является звук ля первой октавы. При настраивании оркестра его играет гобой. Гобоист производит звук, соответствующий 440 колебаниям в секунду.При воспроизведении звуков на музыкальном инструменте (например, на фортепиано) легко заметить, что каждый последующий звук выше предыдущего. Такой ряд музыкальных звуков, следующих друг за другом в порядке постепенного повышения, называется звукорядом. Сравнивая между собой отдельные звуки, можно заметить, что каждый восьмой звук производит впечатление, однородное с первым, девятый - со вторым, десятый с третьим и т.д. Это объясняется тем, что число колебаний в восьмом звуке ровно в два раза больше, чем в первом. Поэтому музыкальные звуки объединяют в октавы. В каждой октаве 8 звуков, из них 7 различных по высоте и 8-й - октавный - как бы повторение первого на новой высоте. Ля первой октавы соответствует 440 колебаниям в секунду, а ля второй октавы - 880 колебаниям в секунду.
Древние ученые, начиная с Пифагора, старались "алгеброй гармонию поверить", изучали музыкальные интервалы, открывали математические соотношения между отдельными звуками. В музыке введены особые единицы измерения интервалов - полутон и тон. В зависимости от впечатления, которое производят на нас интервалы, они делятся на консонансы (от латинского consonantia, согласное звучание) и диссонансы (от латинского dissonantia, звучание врозь). Консонансы создают впечатление покоя, законченности, благозвучия; диссонансы же звучат резче, напряженнее, они требуют продолжения мелодии, перехода в консонанс. Различные воздействия интервалов на нашу психику зависят от соотношения количества колебаний в секунду звучащего тела, воспроизводящего каждый звук интервала. Так, звук, составляющий с данным интервал октавы, дает число колебаний в 2 раза большее (до первой октавы - 261 колебание в секунду, а до второй октавы - 522 колебания в секунду), поэтому звуковые волны обоих звуков совпадают. Наоборот, разница в количестве колебаний у звуков, составляющих маленький интервал, настолько незначительна (до первой октавы - 261 колебание в секунду, а до диез - 276 колебаний в секунду), что в результате этого несоответствия звуковые волны не совпадают, создавая впечатление разнобоя и резкости звучания.Звуки музыки всегда организованы в определенные звуковые системы. Крупнейшие цивилизации, национальные культуры создавали свои звуковые системы. Фуга Баха, симфония Бетховена, опера Чайковского, квартет Шостаковича и даже песенка из мультфильма, сочиненная в наши дни, - все эти столь разные по времени создания, жанру, размерам произведения написаны в рамках одной звуковой системы. В то время как древнегреческая музыка создавалась по законам другой звуковой системы, китайская - тоже совершенно иной.Фундамент звуковой системы - звукоряд. Система характеризуется количеством звуков в пределах одной октавы и соотношением между ними. Например, традиционная китайская, монгольская, а также шотландская, ирландская музыка построена на пентатонике, то есть основу этой звуковой системы составляет звукоряд, содержащий пять звуков (до-ре-ми-соль-ля-до). В этом звукоряде отсутствуют интервалы в полтона, а имеются интервалы в полтора тона. Есть и такая "утонченная" звуковая система - индонезийская - где октава делится на 22 части.Звукоряд в принятой ныне системе европейской музыки (тот, на которой воспитан наш слух) состоит из семи ступеней. Из них устойчивыми (опорными) являются I, III и V ступени, а, соответственно, II, IV, VI и VII - неустойчивыми. Любое произведение не может кончаться на неустойчивой ступени. Его последние звуки - звуки тоники - создают у слушателя ощущение завершенности.Два самых главных лада, принятых в классической музыке, - мажор и минор. По окраске звучания они весьма отличаются друг от друга. Лад - взаимосвязь музыкальных звуков различной высоты, из которых одни воспринимаются на слух как устойчивые, а другие - как неустойчивые. Различные исторические эпохи и национальные музыкальные культуры рождали своеобразные лады. Каждый лад обладает определенным кругом эмоционально-выразительных средств. Определителем мажора и минора является трезвучие, образованное устойчивыми ступенями лада. В мажоре между I и III ступенями содержится два тона, а в миноре - полтора тона. Мажорную или минорную гамму можно подобрать от любой из двенадцати ступеней звукоряда. Такая гамма будет уже звучать во вполне определенной тональности, которую определяет I ступень звукоряда - тоника. Мажорная гамма, исполненная от звука до, будет называться до мажор, а минорная гамма от той же ноты - до минор. Тональность выражает конкретную высоту всех звуков ряда.Каждое классическое музыкальное произведение написано композитором в определенной тональности, что в какой-то степени определяет характер произведения. Например, многие лирические бардовские песни написаны в тональности ля минор. Всего существует 24 тональности. Все они сегодня широко используются композиторами. Первым выдающимся композитором, сочинившим цикл произведений во всех тональностях, был Иоганн Себастьян Бах. Им были созданы глубочайшие по содержанию, разнообразные по настроению произведения в тех тональностях, которые ранее вообще не применяли. Музыканты и любители музыки смогли почувствовать, какие неведомые прежде образы возникают при их использовании.Когда вся система из 24 тональностей вошла в музыкальную практику, обнаружилось, что у некоторых композиторов отдельные тональности ассоциируются с определенной образной сферой и даже цветом. Бетховен, например, называл си минор "черной" тональностью. Римский-Корсаков видел в цвете все тональности.
Второе основное свойство музыкального звука - это его длительность. Длительность - время, в течение которого мы слышим звук. Она зависит от продолжительности колебаний, поддерживаемых исполнителем в течении определенного времени. Для записи музыкальных звуков употребляются ноты. Они отражают высоту и длительность звуков. Но ноты определяют лишь относительную длительность звука, которая может изменяться. Различные произведения исполняют в разном темпе, то есть с разной скоростью. Соблюдение точного темпа играет важную роль при передаче содержания музыкального произведения. Изменение темпа как в сторону ускорения, так и замедления может совершенно исказить смысл музыки. Похоронный марш нельзя исполнять в темпе польки. В своем "Карнавале животных" Сен-Санс достигает комического эффекта в изображении черепахи. Для ее характеристики он использует мелодию знаменитого канкана из оперетты Оффенбаха, но исполняется она в очень медленном темпе. В результате одна и та же мелодия производит на слушателя совершенно разное впечатление. Канкан вызывает возбуждение, веселье, а "Черепаха" - улыбку.
Еще одно свойство звука - это его сила. Сила звука - степень его громкости. Громкость зависит от величины размаха колебаний звучащего тела - амплитуды колебаний. С увеличением амплитуды сила звука возрастает и наоборот.Для того, чтобы ухо человека начало регистрировать звуковой сигнал, необходим такой уровень звуковой энергии, который заставил бы вибрировать барабанную перепонку. Если сила звука будет меньше определенного минимума, мы просто не услышим звук. Этот минимум называется нижним порогом слышимости. Существует и верхний (болевой) порог слышимости, то есть тот максимальный уровень звука, выше которого человек перестает чувствовать разницу в силе звучания и даже испытывает болевое ощущение. Излишняя громкость звучания пагубно отражается на восприятии музыки. Слуховой нерв при продолжительном раздражении утомляется. Происходит это тогда, когда мы в течение длительного времени принимаем звуковой сигнал повышенной громкости. Этой естественной закономерностью человеческого восприятия часто пренебрегают при постановке современных эстрадных шоу, когда музыка и усиленные микрофонами голоса буквально оглушают своих слушателей.Одна и та же мелодия может быть спета либо сыграна на инструменте громче или тише, и от этого во многом зависит выразительность исполнения, впечатление, которое она произведет на слушателей. Наиболее часто применяются постепенное нарастание звука, плавное его затухание, сохранение ровного, тихого или громкого звучания.
Четвертое свойство музыкального звука - тембр. Тембр - это особый характер звучания, окраска звука. Тембр дает возможность отличать даже одинаковые по высоте звуки, взятые на разных музыкальных инструментах или спетые разными голосами. Тембр зависит от состава колебаний, от количества обертонов (призвуков) и порядка их возникновения.И тембр, и сила звука зависят от конструкции музыкального инструмента, от материала, из которого он сделан. Не случайно и в наши дни непревзойденными считаются скрипки старых итальянских мастеров, которым удалось найти оптимальное сочетание конфигурации отдельных деталей скрипки и качества "поющего" дерева.Мы давно привыкли к внешнему виду скрипки, флейты, рояля и не задумываемся, почему инструменты имеют именно такую, иногда причудливую форму. Это объясняется законами акустики.Каждый инструмент состоит из двух элементов: вибратора и резонатора. Например, в скрипке вибратором является струна, а корпус служит резонатором. Таким образом, у инструмента древних греков - лиры - и у скрипки один и тот же вибратор - струна. Но лукообразная дуга лиры, игравшая роль резонатора, не могла обеспечить инструменту сильное звучание. Когда эстетические требования к звуку изменились, лира бесследно исчезла. Гитара, как и скрипка, - струнный инструмент. Но ее тембр и сила звучания совершенно другие, что связано со строением ее корпуса.В оркестре каждая группа - струнных, деревянных, медных - представлена несколькими инструментами. Это связано с резонированием звука в инструментах. Чтобы получить более низкие звуки, нужно использовать большие резонаторы, а более высокие - меньшие. Именно поэтому корпуса струнных увеличиваются в ряду: скрипка, альт, виолончель, контрабас.
Восприятие звука человекомОрган слуха человека состоит из наружного, среднего и внутреннего уха. Наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. В месте соединения наружного слухового прохода и среднего уха находится барабанная перепонка, вибрирующая под действием звуковых волн.Среднее ухо содержит три крошечные, последовательно соединенные косточки: молоточек, наковальню и стремечко, которые передают звуковые волны через полость среднего уха. Молоточек соприкасается с барабанной перепонкой, а стремечко - с перепонкой овального окна, ведущего во внутреннее ухо. Внутреннее ухо находится в пирамиде височной кости и состоит из костного лабиринта, представляющего собой спирально закрученную трубку. Эта трубка образует два с половиной витка и называется улиткой. Внутри улитки находятся 3 разделенных тонкими перепонками канала. Два из них соединяются между собой у верхушки улитки, а другими концами обращены в полость среднего уха и отделяются от нее перепонками овального и круглого окна. Оба канала заполнены жидкостью. Между ними лежит третий канал, также наполненный жидкостью и содержащий истинный рецептор слуха - кортиев орган.Этот орган состоит из пяти рядов клеток с волосками. Ряды клеток тянутся вдоль спирали улитки по всей ее длине. В каждом кортиевом органе около 24000 таких клеток. Над волосковыми клетками нависает покровная мембрана. В волосковых клетках возникают импульсы, распространяющиеся по волокнам слухового нерва.Для того, чтобы звук можно было услышать, звуковые волны должны сначала пройти через слуховой проход и вызвать колебания барабанной перепонки. Эти колебания передаются по цепи слуховых косточек, которые уменьшают амплитуду колебаний, но увеличивают их силу. Колебания через перепонку овального окна передаются жидкости, заполняющие каналы улитки. В результате колеблется и перепонка, на которой лежат волосковые клетки, что приводит к трению их о покровную мембрану. При этом клетки раздражаются и порождают нервные импульсы в отростках слухового нерва, лежащих у основания каждой волосковой клетки.Орган слуха позволяет различать все основные свойства звука: высоту, силу (интенсивность, громкость), тембр.Волокна мембраны, на которой лежит кортиев орган, имеют неодинаковую длину на разных участках завитков улитки: они длиннее у верхушки и короче у основания спирали наподобие струн арфы или фортепиано. Поэтому звуки данной высоты заставляют вибрировать только определенный участок мембраны. Следовательно, вибрация возбуждает волосковые клетки только в этом участке.Громкие звуки вызывают колебания большей амплитуды и приводят к более интенсивному раздражению волосковых клеток. В результате образуется большее количество импульсов в секунду, которые передаются по слуховому нерву в мозг.При воздействии на ухо сильного непрерывного звука кортиев орган повреждается. При воздействии высоких звуков повреждается нижняя часть улитки, а при воздействии низких - верхняя. У рабочих, подвергающихся много лет подряд действию громких высоких звуков, развивается глухота к высоким тонам вследствие повреждения клеток у основания кортиева органа.Нервные импульсы, возникающие при определенных звуках, имеют такую же частоту, как и сами эти звуки. Мозг распознает высоту звуков не только на основании того, какие нервные волокна приносят импульсы, но и по частоте самих импульсов. Нервные волокна от каждого отдельного участка улитки соединены с определенными участками слуховой зоны коры мозга, так что одни клетки головного мозга ответственны за восприятие высоких тонов, а другие - за восприятие низких.Различия в окраске звука, которые позволяют различить одну и ту же ноту, взятую на разных музыкальных инструментах, зависят от числа и характера обертонов, которые раздражают различные волосковые клетки в дополнение к основному раздражению, общему для всех инструментов. Таким образом, различия в тембре распознаются по взаиморасположению нескольких раздражаемых волосковых клеток.Человеческое ухо способно воспринимать звуки с частотой 20 - 20000 колебаний в секунду. Ухо человека наиболее чувствительно к звукам с частотой 1000 - 2000 колебаний в секунду. В этом диапазоне ухо чрезвычайно чувствительно. Сравнение энергии звуковых и световых волн, необходимой для возникновения ощущения, показывает, что ухо в 10 раз чувствительнее глаза.
В музыке используются не все звуки, которые человек может слышать. В музыке всего 8 полных октав, а число простых музыкальных звуков равно 57 (8х7+1). Все эти звуки могут быть полностью воспроизведены только на одном инструменте - органе. Фортепиано имеет 7 октав.Нельзя себе представить более эффективного слухового прибора, чем ухо человека. Подобно глазу, оно дошло в своем развитии до такого уровня, что всякое дальнейшее увеличение чувствительности было бы бесполезным. Если бы чувствительность уха была еще выше, то оно улавливало бы беспорядочное движение молекул воздуха, и мы непрерывно слышали бы шипение или жужжание.Возможно с такой высокой чувствительностью слухового аппарата, способного различать оттенки звука, и связано то огромное воздействие, которое оказывает на человека музыкальное искусство.Ухо почти не утомляется. Несмотря на непрерывные шумовые воздействия, оно сохраняет остроту слуха, и утомление его исчезает через несколько минут. Когда на одно ухо некоторое время действует сильный шум, другое тоже утомляется - теряет остроту слуха. Это указывает на то, что утомление частично связано не с самим ухом, а с головным мозгом.Центр слуха в коре больших полушарий мозга, куда приходит вся звуковая информация, находится в височной доле, над ухом. Раздражение его при ударе вызывает ощущение звука. Поражение центра слуха с одной стороны приводит к снижению остроты слуха на оба уха.
Музыкальные способности человека.Музыка - это искусство звуков. В центре внимания музыкантов всегда был звук, его самые важные с точки зрения музыкального искусства особенности. Эти особенности нельзя полностью объяснить законами физики и математики. Звуки музыки оказывают сильное, порой труднообъяснимое воздействие на человека. Они способны вызвать у слушателя такие эмоции, пробудить которые не под силу ни одному из других искусств.Один из современников композитора Скрябина так описывает его игру на рояле: "Нежный и обольстительный звук Скрябина был непередаваем. Этой огромной тайной звука он владел в совершенстве. Звук в "пианиссимо" открывал ему свое полное очарование, и его виртуозная педаль обволакивала эти звуки слоями каких-то странных отзвуков, которых никто после из пианистов не мог воспроизвести". Шопен остро реагировал на грубость в музыке. Слушая игру своих учеников, он иногда кричал: "Ну, собака залаяла!" - и выбегал из комнаты.Нежный и обольстительный, яркий и матовый, светлый и тусклый, бархатный и колючий, мягкий и жесткий… Все оттенки звука важны не сами по себе, они подчинены главному - выразительности музыки."Выразительность есть качество, благодаря коему музыкант живо чувствует и с силой передает все идеи, кои он передать должен, и все те чувства, кои выразить должен, - писал Жан Жак Руссо. - Есть выразительность композиторского творчества и исполнения; та, что получается от слияния оных и что делает музыкальное впечатление самым могущественным и самым приятным». Именно выразительность решительным образом отличает музыкальный звук от немузыкального. Именно выразительность заставляет нас волноваться, когда мы соприкасаемся с музыкой.Под музыкальным звуком мы имеем в виду звук, издаваемый не каким-то прибором, а извлекаемый музыкантом, некоей личностью, живым человеком, который всегда передает в звуке свои эмоции, свое отношение к окружающему миру.
Поэтому музыкальные звуки, соединенные вместе, в отличие от немузыкальных, отличаются содержательностью. Вот почему такие слова, как "таинственный" или "загадочный" звук, не только имеют право на существование, но и несут вполне определенный смысл.Может ли компьютер сочинять музыку? Конечно. Созданы специальные программы, которые на основе существующей теории музыки могут написать мелодию, даже добротное небольшое произведение. Оно будет правильно звучать, но вряд ли оно будет трогать душу слушателя. Никакая компьютерная программа не может выйти за рамки уже существующего, создать что-то принципиально новое. Талантливое, выходящее за границы обыденного, заставляющее сопереживать, по-новому взглянуть на мир произведение может быть создано только человеком, вложившим в него свои чувства, свое миропонимание.Человек органами слуха не способен определить громкость звука или частоту колебаний звучащей струны так точно, как это сделают соответствующие приборы. Но различать множество тончайших оттенков в окраске, в характере звучания люди, чувствующие и понимающие музыку, могут безошибочно.Важнейший признак общей музыкальности человека - музыкальный слух. В широком смысле под музыкальным слухом понимается восприимчивость человека к музыке. В узком смысле - это способность воспроизводить высоту музыкальных звуков. Одна из редких разновидностей слуха - абсолютный слух. Он проявляется в способности человека точно распознавать высоту отдельных звуков. Не все даже великие композиторы и музыканты обладают абсолютным слухом. Часто те, кто не могут правильно повторить мелодию, на самом деле просто не владеют своим голосовым аппаратом. В какой-то степени музыкальным слухом обладают все. Людей, лишенных природных музыкальных задатков, абсолютно не способных воспринимать произведения музыкального искусства, наслаждаться ими, нет. Даже те, кого музыка, казалось бы, не трогает, при желании могут полюбить ее и научиться разбираться в сложных произведениях. "Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся", - говорил Шостакович. Люди, не слушающие музыку, лишают себя огромного наслаждения, возможности открыть для себя те стороны жизни, те области чувств, настроений, которые, быть может, они ранее не испытывали.
Влияние музыки на человекаС древних времен существовала военная музыка. Она всегда выполняла две важнейшие задачи: поднимала боевой дух воинов и управляла ими во время сражений, с ее помощью устанавливалась связь, подавались различные сигналы и команды.Раньше у армии не было ни сигнальных ракет, ни радио, ни других подобных средств связи. В шуме битвы мог быть услышан только призывный голос трубы. Всего несколько коротких звуков - и участники битвы знали, что им нужно перестроиться, перейти в наступление или отступить.Во время долгих переходов солдатам на марше помогала строевая песня или ритмичный барабанный бой. В древности, когда еще не было военных маршей, музыканты сопровождали воинов в походах, играя на разных инструментах: греки - на флейте, карфагеняне - на цитре. Римляне - на трубе и роге. Под музыку бойцы шагали легче и уверенней.Музыка способна сплотить людей в едином эмоциональном порыве, внушить уверенность в победе. Она выражает радость победы и помогает пережить скорбь о погибших в бою.Роль военной музыки возросла, когда появились наемные армии и возникла общая система обучения военному делу. Особую популярность она приобрела в бурную эпоху Великой французской революции. Знаменитые композиторы стали писать музыку для военных оркестров.В российской армии в XVIII - XIX веках музыке придавалось большое значение. В это время Россия участвовала в многочисленных войнах. Знаменитый русский полководец А.В. Суворов говорил: "Музыка удваивает, утраивает армию. Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой взял я Измаил». Сейчас, конечно, музыканты в боевых действиях не участвуют, но музыка продолжает играть большую роль во время строевых занятий, торжественных военных церемоний и парадов.Особое влияние на человека могут оказывать звуки государственного гимна. Звучание гимна торжественное. Он часто начинается с интервала в 2,5 тона - с кварты. Гимн вызывает чувство гордости, сплачивает людей.
Постепенно накапливаются научные данные, подтверждающие знания древних о том, что музыка - мощнейший источник энергий, влияющих на человека.Еще в 19 веке ученый И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как у животных, так и у человека.Известный русский хирург академик Б.Петровский использовал музыку во время сложных операций: Согласно его наблюдениям под воздействием музыки организм начинает работать более гармонично.Выдающийся психоневролог академик Бехтерев считал, что музыка положительно влияет на дыхание, кровообращение, устраняет растущую усталость и придает физическую бодрость.С 1969 г. в Швеции существует музыкально-терапевтическое общество. Благодаря сотрудникам этой организации стало известно всему миру, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа; что под воздействием определенных стилей музыки ускоряет свое движение протоплазма клеток, растений и многое другое.В московском центре "Эйдос" музыкальная терапия используется для лечения сахарного диабета. Было установлено, что между уровнем сахара в крови и психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и регулируя свое психическое состояние, человек может изменить уровень сахара в крови. В этом большую помощь оказывают звуки природных шумов: прибоя, пения птиц, рокота океанских волн, раскатов грома, шума дождя.Недавно ученые из геттингемского университета в Германии провели интересный эксперимент: испытали на группе добровольцев эффективность различных средств для сна и записи колыбельных песен. На удивление специалистов, мелодии оказались намного эффективнее медикаментов: сон после них был у испытуемых крепким и глубоким.Любопытные результаты получены в исследованиях музыки народов Востока. Известно, что у китайцев, индусов, также как и у древних египтян, звуки природы и музыка находились в прямой связи с астрономией и математикой, с "эфиром пространства".В Индии существует Самма-Веда, одна из четырех Вед, состоящая из пения. Это собрание гимнов и мантр, которые исполняются во время жертвоприношений. В этих мантрах каждый звук, малейший переход имеет свое значение; причину и свое действие.Индийские раги, которых насчитывается около 3500, исполняются в строго определенное время суток и года, поскольку психофизическое состояние человека, вызываемое рагой, должно соответствовать положению сил в природе и космосе - несвоевременное исполнение раги всегда считалось вредным, нарушающим природный порядок.Учитывая древние традиции, учеными ведутся интенсивные исследования в области традиционной музыки Востока.Особое внимание уделяется воздействию классической музыки на живые организмы. Вот лишь некоторые наблюдения.Создатель музыкальной фармакологии американский ученый Робберт Шофлер предписывает с лечебной целью слушать все симфонии Чайковского и увертюры Моцарта, а также "Лесного царя" Шуберта и оду "К радости" Бетховена из его 9-й симфонии. Шофлер утверждает, что эти произведения способствуют ускорению выздоровления. Ученые из Самарканда пришли к выводу, что звуки флейты-пиккало и кларнета улучшают кровообращение, а медленная и не громкая мелодия струнных инструментов снижает кровяное давление.По мнению французских ученых, "Дафнис и Хлоя" Равеля может быть прописан лицам, страдающим алкоголизмом, а музыка Генделя стабилизирует поведение шизофреников. Михаил Лазарев, врач педиатр, директор детского центра восстановительного лечения, описывает, какое влияние оказывает музыка на беременных женщин: Классическая музыка прекрасно воздействует на формирование костной структуры плода. Под звуки гармонической музыки ребенок еще в лоне матери будет гармонично духовно и физически развиваться. Исследования центра под руководством Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают влияние на весь организм. Они благотворно влияют на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Слушая отдельные классические произведения, беременные женщины излечиваются от сердечно-сосудистых заболеваний, различных нервных расстройств, то же самое происходит и с плодом. Особенно рекомендуется слушать будущим мамам произведения Моцарта.Кстати, специалисты считают музыку Моцарта феноменом в области воздействия музыки на живые организмы. Например, не так давно старейший в мире британский научный журнал "Nature" опубликовал статью американской исследовательницы из калифорнийского университета, доктора Фрэнсис Раушер о положительном влиянии музыки Моцарта на человеческий интеллект. После 10-ти минутного прослушивания фортепианной музыки Моцарта тесты показали повышение так называемого "коэффициента интеллектуальности" у студентов - участников эксперимента в среднем на 8-9 единиц.Интересным фактом явилось то, что музыка Моцарта повышала умственные способности у всех участников эксперимента - как у тех, кто любит Моцарта, так и у тех, кому она не нравится. В свое время Гете отмечал, что ему всегда работается лучше после прослушивания скрипичного концерта Бетховена.Специалисты говорят: "Когда радуется и смеется музыка, с нею вместе смеется и радуется человек". Об этом говорил еще Шекспир в трагедии "Ромео и Джульетта": "Лишь музыки серебряные звуки, снимают, как рукой, мою печаль".Установлено, что лирические напевы Чайковского, мазурки Шопена, рапсодии Листа помогают одолеть трудности, превозмочь боль, обрести душевную стойкость.
Больше всего информации об окружающем мире человек получает с помощью зрения. Свет представляет собой электромагнитные волны, а звук - это механические волны, распространяющиеся в среде. С давних времен это сходство заставляло искать способы соединения воздействия звуковых и зрительных образов на человека. Исаак Ньютон после своих знаменитых опытов по разложению с помощью призмы белого света на составляющие отметил, что "ширина семи основных цветов пропорциональна семи интервалам между нотами октавы". Различные виды синтеза музыки и света лежат в основе цветомузыки. Еще дед великого натуралиста Чарльза Дарвина Эразм Дарвин в книге "Храм природы", вышедшей в 1803 году, указывал на возможность создания практического цветомузыкального устройства. В этом устройстве свет от мощной лампы проходит через цветные стекла и падает на белую стену. Перед стеклами помещают подвижные решетки, соединенные с клавишами клавикордов, и "производят одновременно слышимую и видимую музыку в унисон друг с другом".
Первыми, кто попытался обосновать психоэстетические основы цветомузыки, были русские музыкальные гении Скрябин и Римский-Корсаков. За основу светозвуковых ассоциаций они брали прежде всего соответствие музыкальных тональностей и определенных цветов. В начале XX века были созданы синтетические музыкальные произведения с использованием цвета, изображения, пространственно-организованного света, например, поэма Скрябина "Прометей", "Счастливая рука" Шенберга.
Количество возможных светозвуковых ассоциаций огромно. Например, определенному ритму музыки, динамике звука соотетствует определенный ритм, динамика светового пятна; определенной громкости звука - соответствцющий размер светового пятна. Эффекты цветомузыки широко применяются в рок-музыке и постановке массовых зрелищ для усиления воздействия на психику людей.
Под влиянием чрезмерно громкой, ритмичной музыки толпа часто становится агрессивной. Такое психическое воздействие оказывается на концертах многих современных групп, которые проходят при большом скоплении слушателей, например на стадионах
Музыка давно используется в психотерапевтических целях. Ее применяют при лечении нервных расстройств. Спокойная мелодичная музыка благоприятно воздействует на человека. Она не мешает выполнению работы, способствует концентрации внимания. Исследования показали, что водители, слушавшие в пути спокойную музыку, реагировали на опасность на 10% быстрее, чем водители, в кабине которых звучала громкая ритмичная музыка.
С давних времен люди заметили влияние музыки на человека. Кто может ответить на вопрос, почему, когда мы слушаем ту или иную мелодию, на глаза набегают слезы, или вдруг сердце переполнит огромное чувство, все вокруг становится радостным и солнечным, хочется сказать: «Люди, я вас люблю!»?
Музыка, проникая в потайные уголки нашей души, будит в ней самое лучшее, светлое, благородное.
С помощью музыки воспитываются такие чувства, как чуткость, любовь к Родине, а для того, чтобы понять и полюбить музыку не надо знать языки, потому что язык музыки – это язык души.
Использованная литература.
· Ефимов В.А., Элементарная теория музыки; "Государственное Издательство БССР", Минск, 1948;· Блейз О.С., Все о музыке; "Астрель", Балашиха, 2000;· Зильберквит М., Мир музыки; "Детская литература", Москва, 1988· Вилли К., Детье В., Биология; "Мир", Москва, 1974;· БЭС; "Советская энциклопедия", Москва, 1976
Глазунова О.В., Чередниченко Т.В. "Музыка в истории культуры
Д. Монро "21 урок Мерлина. Магические знания друидов",
Блаватская Е.П. "Разоблаченная Изида", "Из пещер и дебрей Индостана",
Журналы "Чудеса и приключения" 1/96, "Будь здоров" 1/95, "Семейный доктор" 6/96, "Целительные силы" 1/96.
infourok.ru
Влияние музыки на человека | В гармонии с собой
Приветствую Вас! О том, что музыка положительно влияет на организм и психику человека известно с давних времен. При раскопках были найдены египетские папирусы, на которых рассказывалось, как жрецы лечили людей с помощью определенных звуков и мелодий. Но впервые научно доказал и обосновал чудодейственное влияние музыки на человека Пифагор. Он объяснил это тем, что в каждом нашем органе есть энергия и электромагнитные волны, которые колеблются с определенной частотой. Звуки музыки тоже имеют электромагнитные волны с разными частотами, и когда частоты музыки и частоты нашего организма входят в резонанс, то в нашем теле меняются настройки. Но нужно помнить, что они могут поменяться, как в положительную, так и в отрицательную сторону, все зависит от стиля и ритма музыки.
Узнав о том, что влияние музыки оказывает положительный эффект на здоровье человека, Пифагор начал составлять специальные музыкальные композиции, которыми вылечивал, как физические, так и душевные недуги.
Кроме этого, именно Пифагор доказал, что звуки музыки оказывают колоссальное влияние на настроение, эмоции, чувства и мозг.
Но надо сказать, что еще до Пифагора были люди, которые знали о целебных свойствах музыки и пользовались ими для лечения людей. Например, если мы откроем Ветхий Завет, то там тоже найдем упоминание, как Давид вылечил царя Саула от нервного помешательства с помощью игры на арфе.
Да и вообще, о лечебных свойствах музыки можно найти много доказательств, поэтому предлагаю перейти непосредственно к фактам, которые рассказывают, от каких болезней можно излечиться при помощи той или иной мелодии.
Как воздействуют музыкальные направления
Классическая музыка
Многим давно известно, что самое сильное воздействие имеет классическая музыка. Было проведено немало опытов, в ходе которых было доказано, что классика меняет структуру воды, положительно воздействует на рост растений и даже коровы, которым включали классическую музыку, давали удои больше.
В связи с этими и другими экспериментами, ученые объявили классические мелодии, чуть ли не чудодейственными. Особенно они выделили композиции Моцарта, Шуберта, Шумана, Вивальди, Бетховена, Чайковского и Грига.
Как помогает музыка Моцарта
Американские ученые проводили опыты с целью выяснить, какая музыка лучше всех влияет на человека. Так вот вследствие этих экспериментов было выяснено, что музыка Моцарта стоит на первом месте, а на последних местах числится поп музыка. Почему так произошло?
Как было сказано выше, музыкальные электромагнитные волны входят в резонанс с электромагнитными волнами нашего организма, и происходит своеобразный массаж нервных клеток. И разные композиции оказывают разное влияние, и только произведения Моцарта делают активным весь мозг.
Были произведены опыты на крысах, которым в течение 2 месяцев включали одну и ту же сонату Моцарта на 12 часов. А потом заставляли пробегать лабиринт, так вот, те крысы, которые слушали сонату, начали пробегать лабиринт на 27% быстрее и делали значительно меньше ошибок, чем те крысы, которые сонату не слушали.
Конечно, опытов было гораздо больше, и на животных, и на людях, по результатам которых был сделан вывод, что прослушивая Моцарта можно усилить усвоение информации и умственную работоспособность. Поэтому эти композиции рекомендуется прослушивать школьникам, студентам и людям, которые занимаются умственным трудом и просто тем, кто имеет проблемы с речью, например, заикание.
Как помогает музыка Вивальди
С композициями Антонио Лючио Вивальди тоже было проведено немало опытов, которые доказали, что его композиции оказывают положительное влияние на эмоции. Они повышают настроение, заряжают оптимизмом и дарят чувства радости, счастья. Поэтому музыку Вивальди рекомендовано слушать людям, склонным к депрессии, при плохом настроении, при трудностях в жизни.
Кроме этого, некоторые произведения этого композитора повышают умственную активность. К таким произведениям относится композиция «Весна».
Как помогает музыка Шопена
Музыка Шопена избавляет от тревожности, стресса уныния. Она наполняет душу счастьем, заставляя ее трепетать.
Также композиции этого автора можно слушать, если хотите настроиться на романтический лад. Мне, например, очень нравится в этом отношении «Мелодия рая», «Весенний вальс», «Вальс дождя» и многие другие.
Другие стили
Что касается других направлений музыки, то врачи и ученые пришли к выводу, что человеку долго нельзя слушать такие направления, как рок, рэп и хеви-метал. По проведенным исследованиям было выяснено, что хард-рок вызывает приступы неосознанной агрессии, рэп вызывает негативные эмоции, хеви-метал и вовсе может спровоцировать психические расстройства.
А вот регги и джаз выводят из депрессии и помогают справиться со стрессом.
Что же касается поп-музыки, то тут все индивидуально – кому-то она нравится и повышает настроение, а кому-то, наоборот, его портит.
Конечно, все вышесказанное не является последней истиной, даже если это доказано учеными, ведь все мы разные, и понять, какое музыкальное направление оказывает положительное влияние именно на вас можно только с помощью проб. Слушайте разную музыку и прислушивайтесь к своим ощущениям, эмоциям. Более того, все зависит от ситуации, бывает, слушаешь любимого композитора, мелодии которого еще вчера резонировали с тобой и заставляли трепетать душу, а сегодня они почему-то раздражают или вызывают другие неприятные эмоции.
Чаще прислушивайтесь к себе, и вы найдете те «свои» композиции.
С Уважением к Вам, Никандрова Елена
Понравилось это:
Нравится Загрузка...
garmoniya-zenchinu.ru
Влияние музыки на психоэмоциональное состояние человека
Разделы: Музыка, Школьная психологическая служба
Музыка – феноменальное явление. Её взаимоотношения с человеком удивительны. Мелодичные звуки вершат чудеса – в человеке пробуждается, преобразуется душа, меняются состояние, настроение… По прошествии какого-то времени зал наполняется некой единой атмосферой, поскольку музыка роднит, объединяет людей. Музыка властвует над нашими эмоциями. А эмоции, оказывается, даже побеждают физическую боль.
Узбекский учёный Мирзакарим Норбеков установил: здоровье зависит от эмоционального центра человеческого организма. Он подчёркивает: “Хаос не в мире, он внутри нас”. И именно музыка побеждает этот хаос, гармонизирует эмоциональную сферу человека.
"Музыка, ее первый звук, родилась одновременно с творением мира", – так утверждали древние мудрецы. Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе подобные утверждения и опыт воздействия музыки на животных, растения и человека.
Пифагор учился музыке в Египте и сделал музыку предметом науки в Италии. Получив сокровенные знания о божественной теории музыки, Пифагор основал науку о гармонии сфер, утвердив музыку как точную науку. Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева. Они проводили занятия математикой под музыку, так как заметили, что она благотворно влияет на интеллект.
Аристотель также утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека, и что музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души.
Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию "нелекарственным" способом лечения наряду с диетой, запахами и смехом.
В III в. до н.э. в Парфянском царстве был выстроен специальный музыкально-медицинский центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний.
Древние трактаты утверждают: Вселенная звучит, но привычный человеческий слух не улавливает небесных звучаний. Их воспроизводит музыка – отражение космической гармонии. Человек, как часть Вселенной, настраиваясь посредством прекрасных мелодий на гармонические звучания Космоса, обретает духовные силы и физическое здоровье.
Особого расцвета музыкальная стимуляция трудовых процессов и различных физических упражнений достигает в античной Греции. В понимании древних греков музыка была составной частью философии, поэтому интерес к ней проявляли почти все греческие философы. Идеал воспитания древние греки видели в так называемой калокагатии, под которой понималась неразрывная совокупность прекрасных физических, моральных и духовных качеств. Согласно этому принципу от каждого свободного гражданина требовалась необходимая психофизическая соразмерность, т.е. сильное, тренированное тело и одновременно определенное духовное развитие и моральная чистота. И музыке как одухотворяющему, связующему началу в этом социальном процессе отводилась весьма важная роль.
Музыка воспитывала, помогала и облегчала жизнь греку во многих житейских ситуациях, она была одним из основных предметов его занятий в палестре, активизировала его деятельность в спортивных тренировках и состязаниях, услаждала его душу на отдыхе и в пиршествах с друзьями. В своем трактате “Политика” Аристотель констатирует: “Важнейшими предметами обучения являются для греков грамматика (чтение и письмо), гимнастика” музыка и иногда рисование... Предки наши поместили музыку в число общеобразовательных предметов потому, что сама природа стремится доставить нам возможность не только правильно направлять свою деятельность, но и прекрасно пользоваться нашим досугом”.
Как видите, в отличие от нас для древних греков музыка являлась, прежде всего, активным стимулятором выполняемой под нее деятельности и только потом средством приятного отдыха и праздного развлечения.
В связи с этим сведения о прикладном использовании музыки в самых разных видах деятельности человека сообщаются также в произведениях Платона, Аристотеля, Пиндара, Страбона, Лукиана, Архилоха, Аристофана, Эсхила, Гесиода, Вергилия, Плутарха и других всемирно известных античных авторов.
Эти представления, весьма разумно интегрировавшие гуманитарные достижения своего времени, стали на несколько последующих столетий основополагающими ориентирами для всего античного общества.
С 1969 года в Швеции существует музыкально-терапевтическое общество. Благодаря сотрудникам этой организации стало известно всему миру, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа. Но еще академик Б.В. Асафьев рассматривал колокольный звон и его типы как особую сферу народной музыки.
Западные учёные, проведя многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению: некоторые мелодии действительно обладают сильным терапевтическим эффектом. Духовная, религиозная музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя. Если сравнивать музыку с лекарствами, то религиозная музыка – анальгетик в мире звуков, то есть она облегчает боль. Пение весёлых песен помогает при сердечных недугах, способствует долголетию. Но самый большой эффект на человека оказывают мелодии Моцарта. Этот музыкальный феномен, до конца ещё не объяснённый, так и назвали – “эффект Моцарта”. Медики установили, что струнные инструменты наиболее эффективны при болезнях сердца. Кларнет улучшает работу кровеносных сосудов, флейта оказывает положительное воздействие на лёгкие и бронхи, а труба эффективна при радикулитах и невритах.
Начиная с XIX века, наука накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека, полученных в результате экспериментальных исследований. Научно доказано, что музыка может укреплять иммунную систему, приводит к снижению заболеваемости, улучшает обмен веществ и, как следствие, активнее идут восстановительные процессы. В начале XX века было экспериментально доказано, что музыкальнее звуки заставляют вибрировать каждую клетку нашего организма, электромагнитные волны воздействуют на изменение кровяного давления, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания. Не случайно в современной медицине всё большее распространение получает наряду с фитотерапией и арттерапией музыкотерапия. Речь идёт о восстановлении здоровья человека при помощи занятий музыкой.
В московском центре “Эйдос” музыкальная терапия используется для лечения сахарного диабета, так как было установлено, что между уровнем сахара в крови и психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и регулируя своё психическое состояние, человек может изменять уровень сахара в крови. В этом большую помощь оказывают звуки природных шумов: прибоя, пения птиц, рокота океанических волн, раскатов грома, шума дождя. Исследования центра под руководством М.Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают благотворное влияние на весь организм, особенно на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Музыка повышает способность организма к высвобождению эндорфинов – мозговых биохимических веществ, помогающих справляться с болью и стрессом.
Особенно интенсивно изучается влияние музыки в последние десятилетия. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях, таких как:
- влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;
- влияние музыки великих гениев человечества, индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов;
- воздействие на организм человека традиционной народной музыки.
Следует подчеркнуть, что в России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 году. Факт остаётся фактом: музыкотерапия в мире становится признанной наукой. Более того, в целом ряде западных вузов сегодня готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. Россия так же взяла на вооружение этот опыт. При Музыкальной академии имени Гнесиных создано отделение музыкальной реабилитации. Отделение музыкотерапии и реабилитации успешно работает и в Российской академии медицинских наук. Педагогам – музыкантам необходимо идти в ногу с актуальными тенденциями в науке. Музыкальная терапия вместе с арттерапией, то есть терапией средствами изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня всё больше поражают учащихся, как в процессе получения образования, так и в современной жизни вообще.
Музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении её связками, мышцами, движением, дыханием. Используя классическую музыку в целях музыкальной терапии, не следует забывать, что среди произведений современной лёгкой музыки, в том числе среди джаза и рока, можно найти немало таких, которые могут быть использованы в терапевтических целях.
Музыка как, пожалуй, никакое другое искусство, может влиять на настроение, создавать его. Все музыкальные произведения можно условно разделить на активизирующие, тонизирующие и расслабляющие, успокаивающие. Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, то есть требует внимания, наблюдательности, сообразительности. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма, вызывает реакции, связаннее с изменением кровообращения, дыхания.
В.М.Бехтерев, подчеркивая эту особенность, доказал, что если установить механизмы влияния музыки на организм, то можно вызвать или ослабить возбуждение.
Наблюдая за поведением детей на уроках, мне хотелось проанализировать воздействие отдельных музыкальных произведений на психоэмоциональное состояние школьников. Но перед этим я просмотрела расписание уроков в различных классах, предшествующих моему предмету, и выяснила, что ими являются такие предметы, как русский язык, литература, чувашский язык, иностранный язык, математика, история и даже физкультура. Представляете, как трудно мобилизовать детей после такого урока? Возбужденные они приходят в класс и им необходимо настроиться на совершенно другой урок – урок искусства, где царит соразмеренность и спокойствие.
Мои наблюдения и анализ результатов показывают, что музыка, зачастую сопровождаемая просмотром репродукций произведений изобразительного искусства, прослушивание записей “звучащей” природы положительно влияют на психоэмоциональное состояние. Здесь учитель выступает в роли терапевта, которому нужно поставить правильный диагноз.
Ребятам 5 класса была предложена работа, где они должны были написать о своих чувствах, которые вызывает у них прослушиваемое музыкальное произведение Э.Грига “Утро”. Ниже приведена таблица, где мы можем увидеть – какие предметы предшествовали предмету “Музыка”.
| Класс | Предмет до музыки |
| 5 “А” | Литература |
| 5 “Б” | История |
| 5 “В” | Физическая культура |
Работы ребят из 5 “А” класса были более романтичны, глубоки и изобразительны по своему содержанию, так как предыдущий урок настроил их на положительные эмоции. Чуть суховаты были работы следующего класса, который до этого побывал на истории, где царят четкость и лаконичность. 5 “В” класс потряс меня разнообразием своих работ. Некоторые учащиеся не смогли сразу переключиться с одного вида деятельности (физические упражнения) на эмоциональное восприятие музыки. Поэтому в связи с вышесказанным делаем вывод о том, что нельзя после уроков физической культуры в расписании ставить урок музыки. Но для опытного учителя это, конечно, не помеха. Ведь не зря мы сказали выше, что учитель терапевт, который ставит правильный диагноз и назначает правильное лечение. Но большинство ребят справились с заданием, ведь перед началом восприятия музыкального произведения мне пришлось чуть по-другому построить свою тактику ведения урока, нежели в других классах.
С ребятами пятых же классов была проведена ещё одна экспериментальная работа, целью которой было: выявить настроение детей посредством арттерапии и музыкотерапии. Ребята выражали свои чувства, которые они ощущали, слушая музыкальное произведение Н.А.Римского-Корсакова “Окиан – море синее”. По тематике работы получились разнообразными. Ребята рисовали посредством красок море, природу, портрет человека или сказочного героя.
Класс |
Кол-во человек в классе |
Море |
Природа |
Портрет |
Другое |
5 “А” |
25 |
10 |
11 |
2 |
2 |
5 “Б” |
28 |
10 |
12 |
2 |
4 |
5 “В” |
28 |
11 |
10 |
3 |
4 |
По результатам наблюдения делаю вывод: все работы учащихся имели эмоциональную направленность, которую они выразили в своих рисунках.
С ребятами 6 класса была проведена творческая работа по произведению Понкелли “Вальс часов” из оперы “Джоконда”, где посредством красок учащиеся должны были выразить своё отношение к музыкальному отрывку. Прослушав его, ребята выбрали определённые цвета красок и попытались передать настроение в красках. Работы получились очень интересные.
Класс |
Кол-во человек в классе |
Светлые тона |
Тёмные тона |
7 “А” |
33 |
27 |
6 |
7 “Б” |
28 |
25 |
3 |
Выбрав тёмные цвета, возможно, у ребят было плохое настроение или какие-либо неприятности, а ребята, выбравшие светлые тона, поразили меня разнообразием “услышанных” образов.
Класс |
Кол-во человек в классе |
Животные |
Люди |
Природа |
Необычное |
Разное |
7 “А” |
33 |
5 |
7 |
11 |
7 |
3 |
7 “Б” |
28 |
3 |
8 |
13 |
2 |
2 |
Так как музыка обладает сильным эмоциональным воздействием на психоэмоциональную сферу человека, то она может служить немедицинским лекарством от различных эмоциональных расстройств. Школьники в течение всего дня подвержены различным эмоциональным воздействиям: перевозбуждение, неспокойствие, эмоциональное расстройство. Поэтому на уроках в качестве прослушиваемого произведения можно использовать различные музыкальные произведения, способствующие регулированию эмоционального состояния школьников. Список некоторых произведений я предлагаю вашему вниманию (см. Приложение). Эти произведения я выбрала из музыкального центра “Эйдос”, который занимается проблемой воздействия музыки на психоэмоциональное состояние человека.
Всем известно, что музыка оказывает лечебное воздействие, но не всякая и не на всех. Например, под воздействием классической музыки улучшается рост растений, даже удой молока у коров. Она благотворно влияет на плод у беременных женщин. Ведь классика – это отобранное веками лучшее, что есть в человеческой культуре. То же можно сказать и о народной музыке, только её “история” уходит корнями в глубокую древность.
А вот что касается некоторых современных направлений в музыке, они воздействуют на психику человека явно негативно. Например, Dark Wave, возникшее совсем недавно ответвление готического стиля, пробуждает в человеческой душе первобытные страхи. Известны современные музыкальные направления, вызывающие у слушателей сильную агрессию. Если на концерте солист в состоянии экстаза, например, порезал себя стеклом, то некоторые считают это высшим проявлением “искусства” энной группы. Классика же, как и здоровая пища, противостоит вышеупомянутым музыкальным наркотикам.
Библиографический список
- Балашова С.С., Шенталинская Т.С. Музыкальный фольклор и школа // Спутник учителя музыки / Сост. ЧелышеваТ.В. М.: Просвещение, 1993.
- Едунов СМ., Праслова ГА. Программы по музыке в контексте ведущих тенденций развития отечественного музыкального образования: история и современность. СПб.: СПб ГУМП, 2001.
- Жавинина О., Зац Л. Музыкальное воспитание: поиски и находки // Искусство в школе. 2003. № 5.
- Кезина Л. А про надомников забыли... // Учительская газета. 2004. 20 апреля.
- Кириллова А.В. Региональный аспект художественно-эстетического образования: проблемы и находки. Мурманск: НИЦ “Пазори”, 2004.
- Киселева П. В тональности до-мажор // Учительская газета. 2004. 2 марта.
- Маркус Л.И., Никологородская О А. Излечивает гнев и заполняет время // Сделай сам. 1990. № 3.
- Молчанова Т.К., Виноградова Н.К. Составление образовательных программ. М.: Перспектива, 2004.
- Назарова Л Д. Фольклорная арттерапия. СПб.: Речь, 2002.
- Науменко Г.М. Фольклорная азбука // Молодежная эстрада. 1999. № 4.
- Овчинникова Т. Музыка для здоровья. СПб.: Союз художников, 2004.
- Седунова Л.М. О современных тенденциях развития общего музыкального образования // Музыка в школе. 2004.
- Смирнов В. А. Музыкальная валеология в системе школьного образования // Ребенок и Север: проблемы сохранения здоровья и создания эффективной образовательной среды: Сборник докладов и тезисов выступлений, 25-27 марта 2003 г., МОИПКРО. Мурманск: НИЦ “Пазори”, 2004.
- Тютюнникова Т.Д. Уроки музыки: Система обучения К. Орфа. М.: Астрель, 2000.
- Шанских Г. Музыка как средство коррекционной работы // Искусство в школе. 2003. № 5.
- Яковенко Т.Е. Музыка и здоровье человека: Фестиваль педагогических идей “Открытый урок”. М.: Первое сентября, Чистые пруды, 2004.
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
